【銀座新聞ニュース=2019年4月18日】画廊などを運営する株式会社タグボート（中央区日本橋人形、No.R日本橋人形町、03-5645-3242）は4月19日から5月23日まで阪急MEN’s TOKYO（千代田区有楽町2-5-1）7階の「ギャラリータグボート」で渡辺おさむさんによる「スイーツで資本主義を表現!? Capitalism」を開く。

4月19日から5月23日まで阪急メンズ・トウキョウ（MEN’s TOKYO）の「ギャラリータグボート」で開かれる渡辺おさむさんの「スイーツで資本主義を表現!? キャピタリズム（Capitalism）」に出品される作品。

現代美術作家の渡辺（わたなべ）おさむさんがスイーツと資本主義をテーマに、増殖し続ける資本主義経済を、過剰なまでにデコレーションされたスイーツで表現した新作を含む約30点を展示する。

渡辺おさむさんは本物そっくりのカラフルで精巧なクリームやキャンディ、フルーツなどを用いた作品により、スイーツデコの技術をアートにした現代美術家で、自ら「フェイク・クリーム・アート（Fake Cream Art）」と称している。

これまでに名画やギリシャ彫刻にデコレーションするシリーズ「アナザー・レジェンド（Another legend）」や、真っ白なクリームで枯山水を表現した「カレサンスイ（KARESANSUI）」シリーズ、世界遺産のデコレーションシリーズなど独自の表現スタイルで制作している。

渡辺おさむさんは1980年山口県周南市生まれ、2003年に東京造形大学デザイン学科を卒業、2007年に長野県信濃美術館で「五感でアート展」を開催、MOCA（上海現代美術館）でも「エコ（ECO)Xデザイン（DESIGN）展」を開いている。

2001年に京都アートコンペ2001で審査員特別賞、第19回ひとつぼ展で入選、ターナーアクリルアワードで審査員特別賞、2007年にアミューズアートジャム2007で倉本美津留賞などを受賞している。

現代アートのオンラインギャラリーを運営するタグボートは3月15日に阪急メンズ・トウキョウ（MEN’s TOKYO）がリニューアルオープンしたのを機に、ギャラリースペースを以前の人形町から阪急メンズ7階に移転した。

19日18時からオープニングパーティーを開く。

開場時間は11時から20時。入場は無料。

【銀座新聞ニュース=2019年4月17日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は4月17日から23日まで3階特設会場で永森みさおさんと平野恵子さんによる「大島紬の革バッグと天然石アクセサリー」を開く。

丸善・日本橋店で4月17日から23日まで開かれる「大島紬の革バッグと天然石アクセサリー」に出品される永森みさおさんの作品。

大島紬（おおしまつむぎ）と革を使ってバッグを制作している永森（ながもり）みさおさんと、天然石、アコヤパール、南洋真珠を組み合わせたアクセサリー、天然石を使った彫金アクセサリーを制作し、天然石工房「マリンスター」を主宰する平野恵子（ひらの・けいこ）さんが新作を中心に展示する。

ウイキペディアによると、大島紬とは、鹿児島県南方の奄美群島（主に奄美大島）の伝統工芸品としてつくられる織物で、手で紡いだ絹糸を泥染めしたものを手織りした平織の絹布、もしくはその絹布で縫製した和服をさす。

染色の工程で糸に鉄分が染み込むため着崩れや虫食いしが起きにくく、孫子の代まで長く使える。独特の黒褐色を基調とした繊細な折柄の美しさも評価され、日本の絹織物のうちでも高級品として知られる。安い物で一反30万円程度、最高級品は数百万円する。現代では「色大島」「白大島」など色調・柄の多様化が進んでいる。

同じく平野恵子さんの作品。

1980年に伝統的工芸品に指定された際、1)絹100％、2)先染めした糸を手織りする、3)平織り、4)締機（しめばた）で手作業によりタテ・ヨコ絣の加工をしたもの、5)手機（てばた）でタテ・ヨコ絣をカスリ合わせて織り上げたもの、と定められた。奄美大島には事業者でつくる「本場奄美大島紬織物協同組合」がある。

「大島紬村」によると、460年ころに唐から養蚕を導入し、661年ころに古代染色が始まり、奄美でもテーチ木染が始められた。952年に桑園が奨励され、奄美でも養蚕が行われ、1595年に江戸時代の初め頃から、特に奄美では古代手紬の製法技術が著しく進歩し、琉球各村に紡績織物工場の設立を奨励した。

1720年ころに薩摩藩が「紬着用禁止令」を出し、島役人以外の紬着用を禁じている。
。1829年ころに、絣（かすり）の技術を取り入れ、1871年ころに第1次技術革新期がはじまり、廃藩道県に伴い、生産販売が自由化され、家内工業から工場生産へ移行（鹿児島で生産）し、泥染め法が開発された。1895年ころに手紬糸から玉糸を使用、市場で人気が高まり、1902年に絣締機が発明される。

1929年に泥大島紬に部分的な着色法が開発され、合成染料が取り入れられ、派手な変化に富んだ柄模様ができ、1940年に「奢侈品製造禁止令」が出され、優秀品の生産が停止される。1945年に大戦により、大島紬の生産が停止され、1950年に米軍政下資金により原料糸入手（本場奄美大島）され、織口となった。1954年に「紬組合」を改組し、「本場奄美大島紬共同組合」が設立された。1955年に技術革新により、伝藍染の抜染法が開発され、合成染料による色大島が出現し、白地大島も生産された。

ただ、ウイキペディアでは、「大島が紬と言えるのは明治初年くらいまでであり、現在では撚糸を使い、紬とは言えなくなっている（「大島絣」）。それまでの大島製作法は現在の結城紬（茨城県）とまったく同じものであり、ただ製糸する時に使う糊が結城では米糊、大島では海苔（ふのり）、イギスといった海草を使う違いのみとしている。

永森みさおさんは杉野学園ドレメを卒業、アパレルメーカーに勤務、パタンナーとして働き、2012年より会社の傍ら、真渋工房でバッグの制作について学び、その後、独立して2015年2月より大島紬と革を使ったバッグ「ラム（lam、ベトナム語で「作る」の意味）」ブランドで活動を開始、百貨店を中心に販売している。

平野恵子さんは彫金、天然石アクセサリーを趣味で作ってきたが、2007年12月に彫金、天然石アクセサリーの工房「マリンスター」を開設、百貨店などで展示販売している。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は17時）まで。

【銀座新聞ニュース=2019年4月17日】大手ゲーム、エンターテインメントのバンダイナムコホールディングス（港区芝5-37-8）傘下の中堅映像・音楽ソフト会社のバンダイナムコアーツ（渋谷区恵比寿1-18-14、恵比寿ファーストスクエア）とフジサンケイグループの大手映像・音楽ソフトメーカーのポニーキャニオン（港区虎ノ門2-5-10、住友不動産虎ノ門ビル）は5月10日にTOHOシネマズ日比谷（千代田区有楽町1-1-2、東京ミッドタウン日比谷、050-6868-5068）で「チア男子!!」の出演者による舞台あいさつを開く。

5月10日から一般公開される「チア男子!!」（(C)朝井リョウ/集英社・LET’S GO BREAKERS PROJECT）。

10日18時20分の回上映前に、監督の風間太樹（かざま・ひろき）さんをはじめ、主人公の大学生「坂東晴希」役の横浜流星（よこはま・りゅうせい）さん、晴希の幼馴染で同じ大学生「橋本一馬」役の中尾暢樹（なかお・まさき）さん、晴希たちのチームに7人目として加わる大学生「徳川翔」役の瀬戸利樹（せと・としき）さん。

関西出身の大学生「長谷川弦」役の岩谷翔吾（いわや・しょうご）さん、同じメンバーで関西出身の大学生「鈴木総一郎」役の菅原健（すがわら・けん）さん、体重100キロ超のメンバーで大学生「遠野浩司」役の小平大智（こだいら・だいち）さん、結成メンバー3人のひとり「溝口渉」役の浅香航大（あさか・こうだい）さんが舞台に登場してあいさつする。

「チア男子!!」は直木賞作家の朝井リョウ（あさい・りょう）さんが実在する男子チアチームをモデルにした青春小説で、2010年に集英社より刊行され、2013年に文庫化されている。朝井リョウさんの母校、早稲田大学に実在する男子チアリーディングチーム「ショッカーズ（SHOCKERS）」より着想を得ている。

2012年からまつもとあやかさんの作画で「クッキー（CooKie）」などに連載され、2016年から近藤憲一（こんどう・けんいち）さんの作画により「少年ジャンプ＋」（集英社）に連載され、2016年7月から9月までTOKYO MXなどによりアニメが放送されている。また、2016年10月に舞台化されている。

物語は柔道一家に生まれながら、やさしすぎる性格から強くなれずにいた晴希が試合で肩を負傷してしまうところからはじまる。晴希が柔道を続けるべきか迷っていると、柔道仲間で無二の親友である一馬が「やりたいことがある」と、突然柔道をやめると宣言する。

一馬が晴希と一緒にやりたいことは男子チアリーディング部の創設だった。些細なことから大ケガにつながってしまうため「仲間を信頼すること」というチアの基本を守りながら、男子チア部「ブレーカーズ（BREAKERS）」のメンバーは練習に打ち込んでいた。しかし、メンバー間の歯車が徐々におかしくなり、やがて決定的ともいえる亀裂を生んでしまう。

風間太樹さんは1991年山形県生まれ、東北芸術工科大学映像学科を卒業、在学中に制作した監督映画「ハルシオン・デイズ（Halcyon days）」が山形国際ムービーフェスティバル2013で入賞、2014年に「アオイ（AOI Pro.）」に入社、現在、エンタテイメントコンテンツ部に所属している。

2017年に映画「帝一の国」のスピンオフドラマ「帝一の国ｰ学生街の喫茶店」（全5話）で商業作品デビューし、同年に「東映 プレゼンツ（presents）HKT48×48人の映画監督たち」に参加、短編映画「屋上のおばけ」を発表、2018年に映画「恋は雨上がりのように」のオリジナルドラマ「恋は雨上がりのように-ポケットの中の願いごと」（全4話）を監督している。

チケットはチケットぴあを通じて先行抽選を発売中で、18日23時59分に締め切り。27日10時から一般発売する。料金は全席指定で2000円。

【銀座新聞ニュース=2019年4月16日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は4月17日から23日まで4階文具売り場で「AFRICA POP 2019」を開く。

丸善・丸の内本店で4月17日から23日まで開かれる「アフリカ・ポップ（AFRICA POP）2019」のフライヤー。

アフリカ関連の商品を扱っている「ポレポレオフィス」（江東区古石場3-11-13、03-3642-4016）が企画しているアフリカの衣類やアクセサリーなどを紹介するイベントで、東アフリカの1枚布「カンガ」や伝統織物「キコイ」などのアフリカ布やタンザニアのポップアート「ティンガティンガ」作品や黒檀彫刻などを展示販売する。

「カンガ（KANGA）」とは、東アフリカ、タンザニアやケニヤの女性が着用している1枚布で、19世紀後半に東アフリカ沿岸のスワヒリ社会の中で、巻き衣として発展し、20世紀になって、スワヒリ社会の社会構造変化や東アフリカ一帯の社会経済変化に伴って、広く一般に愛用されている。

カンガの元となった布の模様が「ホロホロチョウ（スワヒリ語でkanga）」だったことからカンガと呼ばれるようになった。

素材は木綿100％、サイズは約160×110センチで、1枚布を1枚、あるいは2枚組み合わせて、いろいろと使える。スワヒリの格言などがプリントされていることが多い。東アフリカでは古くから、マサイ族に見られるような肩口で1枚布を結んで垂らしたり、マントのように着たりした。ワンピース型、ブラジャー型、ヘッドバンド型、巻きスカート型、ケープ型など使用法は多岐にわたり、洋服との兼用も珍しくないという。

「キコイ」はケニアで使われている布で、色が単色で、効かせ色としてグラデーションでストライプが入っている。海岸地帯の男性が腰布として着用し、インド洋を思わせる色合いが多くある。ナイロビの女性は朝晩の寒さよけにキコイをストール代わりに身につける。

キコイは色が単色なので、インテリアにも多く用いられ、ベッドカバーやエプロン、スカートなどにも加工されている。海岸地帯が発祥地のため、海でのワンピース、シャツ、キコイの裏側にタオルを縫い付けたバスタオルなどもあるが、日本ではまだ広く知られていない。

ウイキペディアによると、「ティンガティンガ (Tingatinga)」は、1960年代にタンザニア・ダルエスサラームにおいて、エドワード・サイディ・ティンガティンガ (Edward Saidi Tingatinga、1932-1972) が生み出したポップアートの手法で、主に動物や植物などの自然が描かれる。「ティンガティンガ絵画」ともいう。

当初は、マゾニットと呼ばれる建築資材にエナメルペンキで描かれた、日常生活の傍らとしての芸術であったが、専門的な絵画教育を受けていない素朴な技法が評価された。創始者のエドワードが40歳のときに、警官に誤射され不慮の死を遂げた後も、同じ手法や画風を継ぐ弟子たちによって描かれ、世界中に広まっている。日本でもインターネットを利用した通信販売などで入手できる。

「黒檀（エボニー）」はアフリカのタンザニアのマコンデ族が黒檀を使った彫刻を制作しており、「マコンデ彫刻」と呼ばれる。「黒檀」はピアノや家具などに使用されるひじょうに重くて硬くて、加工しにくい材料で、芯材の部分が黒いため、マコンデ彫刻は黒く磨かれた作品が多く、独特な風合いを特徴としている。

ポレポレオフィスは織本知英子（おりもと・ちえこ）さんが1994年にカンガの魅力に気づき、1995年にカンガ使い方読本「カンガマジック101」を自費出版し、カンガの輸入販売をはじめた。1996年に通販会社フェリシモでカンガと本を販売し、1997年に旧新宿三越店でカンガ展を開き、1997年にカンガ写真集「カンガセイイング」を刊行、その後各地でカンガ展や講演会を開いている。1998年に「カンガに魅せられて」、2006年に写真集「カンガコレクション」、2014年にタンザニアでカンガ写真集を出版した。

織本知英子さんは2005年に民族学博物館共同研究員、2009年に文化学園大学ファッション研究機構共同研究員などを務めている。「ポレポレ（pole pole）」とはスワヒリ語で「ゆっくりゆっくり」という意味という。

開場時間は9時から21時（最終日は17時）。

【銀座新聞ニュース=2019年4月15日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（東京都中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は4月17日から23日まで3階スパインスペースで島田猛さんによる作陶展を開く。

丸善・日本橋店で4月17日から23日まで開かれる島田猛さんの作陶展に出品されている「草文花器」。

陶芸家の島田猛（しまだ・たけし）さんが焼締（やきしめ）、灰釉（かいゆう）など伝統的な作風から、現代の造形による作品まで、さまざまな手法で制作した草花紋の花器、陶筥（とうばこ）や鉄赤釉（てつあかゆう）を使った食器や茶陶などを展示販売する。

島田猛さんは1956年長崎県生まれ、およそ4年間、アメリカ・カリフォルニア州に遊学、サンフランシスコのカルチャーセンターで「陶芸」を学び、帰国後、独学で陶芸を勉強し、1986年に西葛西陶芸教室を主宰、1990年に陶芸工房「陶心」にて築窯、伝統工芸展で入選（以後11回入選）、日本伝統工芸展で入選、1991年に千葉県展知事賞、2003年に千葉県展八街市長賞、2004年に千葉県美術会員に推挙され、2013年と2015年に陶美展で入選している。

期間中、毎日11時から18時まで島田猛さんが来場する。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は17時）