【銀座新聞ニュース=2019年7月12日】国内最大の外食グループ、コロワイド（神奈川県横浜市西区みなとみらい2-2-1、ランドマークタワー）傘下で、焼肉レストランの「牛角」や「居酒家土間土間」などを運営するレインズインターナショナル（神奈川県横浜市西区みなとみらい2-2-1、ランドマークタワー、0120-142-029）は9月1日まで「牛角八重洲店」（中央区八重洲1-7-10、八重洲YKビル、03-6202-1129）など全625店で「ウルグアイ産牛肉」メニューを提供している。

口蹄疫の発生により2000年10月以降、日本に輸出されていなかったウルグアイ産牛肉が2019年2月に対日輸出が解禁されたのを受けて、ステーキチェーンの「ブロンコビリー」が5月27日から中京地区を中心とした136店でウルグアイ産牛肉を使ったメニューを販売したのに続いて、「牛角」もこのほどウルグアイ産牛肉を使ったメニューの提供をはじめた。

国土の約8割が草原というウルグアイでは、 牛は放牧されて牧草を食べて育ち、エサとなるライグラスなどの良質な牧草を食べて育った牛は品質がよく、やわらかさと旨味の強さが特徴とされている。成長ホルモンを使用しない、自然環境の下で育てた牛は「グラスフェッドビーフ（牧草飼育牛）」と呼ばれている。

また、赤身は一般的に低カロリー高タンパク質といわれており、「牛角」ではウルグアイ産牛ヒレ肉を60日間熟成し、厚切りカットで提供している。

メニューはヒレ肉を厚切りカットし、ナイフで切らなくてもそのままがぶりついても食べられる「牛ヒレ肉のガリバタステーキ」（税別980円）、ご飯にガーリックチップ、フライドオニオン、ブラックペッパーをかけた「スタ★めし」（中サイズのみ、280円）に乗せると、「スタミナ牛ヒレ丼」になるという。そのほか、「牛ヒレ肉の切り落とし」（690円）など全7商品を提供している。

ジェトロ（日本貿易振興機構）によると、ウルグアイ産の牛肉は2000年に同国で口蹄疫が発生し、同年10月以降、日本に輸出されていなかった。これに対して、ウルグアイの要望を受けて、2018年3月に対日輸出を認めることで政府間合意に達し、同年11月に家畜衛生条件を締結し、12月に現地調査も終え、同月に首相の安倍晋三（あべ・しんぞう）さんと大統領のタバレ・バスケス（Tabare R.Vazquez Rosas）さんが、日本産牛肉とウルグアイ産牛肉の輸出を相互に解禁することで合意していた。

これを受けて、2019年2月7日に農水省が同国からの対日向け輸出の牛肉処理施設として、16カ所を指定し、19年ぶりの対日輸出が実現することになった。今回、19年ぶりの対日輸出に携わったのは、日本ハムが2017年4月に子会社化した大手食肉処理会社のブリーダーズ＆パッカーズ・ウルグアイ社、ウルグアイ資本で国内大手のフリゴリフィコ・ラス・ピエドラス社、ウルグアイ資本のフリゴリフィコ・マタデロ・パンド社の3社だ。

ウルグアイ食肉協会（INAC）の統計では、2018年のウルグアイの牛肉輸出量（骨付きの重量）は、前年比5.06％増の46万9207トンで、主要輸出先国が中国の52.2％、次いでアメリカ（14.9％）、EU（11.4％）、ロシア（4.9％）、イスラエル（4.3％）となっている。

ウルグアイの農牧業は他国に比べ、農業従事者に対する保護（手当て、農業機械などの援助）が弱く、このため、ヘクタール当たりの収益が少なく、その分、生産された農牧産品は「有機（オーガニック）食」や「自然食」といった市場に適しているとされている。

また、日経新聞によると、2019年1月から4月の貿易統計では、ウルグアイ産牛肉の輸入量は5トン。最大はオーストラリア産の9万5316トン（前年同期比0.1％増）、2位がアメリカ産で9.8％増の7万8451トン、3位がカナダ産で86.4％増の1万1302トン、ニュージーランド産が83.5％増の7083トンとなっている。

中央区とその近隣では「牛角八丁堀八重洲通り店」（中央区八丁堀2-14-4、ヤブ原ビル、03-5541-6229）、「牛角八重洲店」（中央区八重洲1-7-10、八重洲YKビル、03-6202-1129）、「牛角新橋店」（港区新橋3-15-3、TKK第2新橋ビル、03-5408-3929）がある。

営業時間は八丁堀八重洲通り店が17時から24時、八重洲店が17時（土・日曜日、祝日は16時）から23時30分、新橋店が17時（土・日曜日、祝日は16時）から24時。

【銀座新聞ニュース=2019年7月12日】ヴァニラ画廊(中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233）は7月13日から28日まで、たまさんによる個展「Calling-少女主義的水彩画集6出版記念」を開く。

ヴァニラ画廊で7月13日から28日まで開かれるたまさんの個展「コーリング（Calling)-少女主義的水彩画集6」のフライヤー。

少女主義的水彩画家で、透明水彩絵具のみを使い、ダーク＆キュートな乙女世界を描き続けるたまさんが7月13日に最新画集「コーリング（Calling)-少女主義的水彩画集6」（発行・アトリエサード、発売・書苑新社、税別2750円）を刊行するのを記念して、新旧含め30数点の原画を展示販売する。

また、造形作家の中野クニヒコ（なかの・くにひこ）さんの立体再現作品も公開する。

たまさんは1977年福井県鯖江市生まれ、2000年に大阪芸術大学芸術学部美術学科を卒業、2001年に福井市のグループ展に参加、2003年に「ゲイサイ（GEISAI)-3」のイラスト部門に参加、2004年に大阪で個展、2007年に第4回ものづくりビッグギャラリーイン（in）東京ビッグサイト「第3回ポストカードコンテスト（POSTCARD CONTEST）」で優秀賞を受賞した。

2008年にヴァニラ画廊で個展を開き、2009年、2011年、2012年、2014年、2016年、2017年などにヴァニラ画廊で個展を開いている。現在、京都嵯峨芸術大学客員教授。

13日17時からオープニングレセプションを開く。一般の人も入場できる。

開場時間は12時から19時（土・日曜日、祝日17時）で、入場料は500円。休みなし。

【ケイシーの映画冗報=2019年7月11日】本作「スパイダーマン　ファー・フロム・ホーム」(Spider-Man:Far From Home、2019年）は、本年にエンディングをむかえた人気シリーズ「アベンジャーズ」をふくめた「マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）」23本めの劇場作品です。

MCUのフェーズ3として最後の作品となる「スパイダーマン　ファー・フロム・ホーム」。MCUの興収は累計200億ドル（約2兆円)という巨大なシリーズになっている。

複数の人気キャラクターが同一の世界観で活躍するMCUの世界は、お互いが関わり合いながら、映画作品としては独立しており、単体で鑑賞しても違和感なく楽しめるという工夫が凝らされていますので、お気に入りのキャラクターが出る作品だけを見ても、観客は満足できるように仕上がっています。

単体でもシリーズ全体でも確立した作品世界を、しっかりと整合させるというのは、大変な難事業であるはずですが、MCUはこれを成功させているといえるでしょう。シリーズの興収が累計200億ドル（約2兆円)!!という映画シリーズは空前の存在なのですから。

そのMCUの世界の新たなページを刻むのが本作となっています。ヒーローチーム“アベンジャーズ”の戦いにより、平和を取り戻した世界。スパイダーマンことピーター・パーカー（演じるのはトム・ホランド＝Tom Holland）は、ニューヨークの高校生という日常を送っていました。

ヨーロッパへの科学ツアーに参加し、有意義な夏休みを過ごそうとするピーターでしたが、旅行先のヴェネチアで水の怪物に遭遇します。気になる同級生MJ（演じるのはゼンデイヤ＝Zendaya）たちを守るピーターの前に、空中を飛び、ビームを操るミステリオ（演じるのはジェイク・ギレンホール＝Jake Gyllenhaal）があらわれ、怪物を撃退します。

ミステリオは他の次元から“エレメンタルズ”と呼ばれるモンスターを追ってこの世界にきたと語り、ピーター/スパイダーマンに協力を要請します。

ピーターはミステリオと共に戦い、かれに尊敬の念をいだきます。そして、自分より「ヒーローにふさわしい」として、この世界を救って旅立ったヒーロー“アイアンマン”から託された「軍事システムに直結するサングラス」をミステリオに渡してしまいます。

この決断によりピーター/スパイダーマンと世界は、さらなる脅威に直面することになるのでした。

超人戦士や改造人間、宇宙人や神様も登場するMCUの世界で、特殊なクモに噛まれてヒーローの能力を得たスパイダーマンは、「あなたの親愛なる隣人」と名乗り、現役高校生という立場もあって、いわば“ご近所ヒーロー”という存在なのですが、今回はヨーロッパを舞台に「世界を破壊しかねない」という“エレメンタルズ”と対峙し、別次元のミステリオとも関わっていきます。

タイトルの「ファー・フロム・ホーム（ふるさとを離れて）」のとおりなのですが、もうひとつ「少年期の終わり」というふくみもあると感じました。

劇中、ピーターはアイアンマンの残した「軍事システムを操れる装置」を渡され、その威力にとまどい、責任の重さに苦しみます。スパイダーマンのモチーフである「大いなる力には大いなる責任がともなう」をあらわしているのですが、この責任を放棄して、他者に託すことで、ピーターは大変な事態を引き起こしてしまうのです。

この先のストーリーは“ネタバレ”になるので控えますが、関連するであろう事例をひとつ、紹介します。ここ数年、「フェイク（ニセ）ニュース」という存在がネットを中心に問題となっています。最近は「ディープ（深い）フェイク」という、著名人や政治家の発言を動画で捏造してしまうことも可能となってきました。

CGが映画に活用されるようになった30年ほど前には、高価なコンピュータとあらたなソフトが必要だったのですが、いまでは家庭用のマシンと市販のソフト（ネット上のフリーソフト）で誰でも簡単に作れるようになりました。20年前は1時間かかった作業が、現在では1秒で終わるそうなので、画像製作のハードルは格段に下がっているといえるでしょう。

かつて劇作家の井上ひさし（いのうえ・ひさし、1934-2010）は現代を「ニセモノにホンモノが全部負ける」と語ったと伝えられています。

ネガティブな意味ではないつもりですが、「映画」というメディアもまた「つくられたもの」であり、銃撃や大爆発、巨大な陰謀はみな「実在しない（できない）もの」です。

広義の意味ではニセモノであるわけですが、フィクションが楽しめない世界に、あまり魅力を感じることはできないと信じています。次回は「アイアン・スカイ／第三帝国の逆襲」の予定です（敬称略。【ケイシーの映画冗報】は映画通のケイシーさんが映画をテーマにして自由に書きます。時には最新作の紹介になることや、過去の作品に言及することもあります。当分の間、隔週木曜日に掲載します。また、画像の説明、編集注は著者と関係ありません）。

編集注：ウイキペディアによると、「マーベル・シネマティック・ユニバース（Marvel Cinematic Universe）」はアメリカン・コミックの「マーベル・コミック」を原作としたスーパーヒーローの実写映画化作品を、同一の世界観のクロスオーバー作品として扱う作品群をいう。マーベル・スタジオが制作するシェアード・ユニバース作品で、現在では短編映画、テレビシリーズなどに拡大している。

MCU初の公開作品は「アイアンマン」（2008年公開）で、時系列のまとまりである「フェーズ」の第1段階をスタートさせ、この「フェーズ1」は2012年公開の「アベンジャーズ」でピークに達する（全部で6点）。

「フェーズ2」は「アイアンマン3」（2013年公開）から始まり、「アントマン」（2015年公開）で終了する（全部で6点）。「フェーズ3」は「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」（2016年公開）で始まり、「スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム」で終了する（全部で11点）。これらのフェーズ1から3の23作品をまとめて「インフィニティ・サーガ」と呼ぶ。

世界でもっとも大きな興行的成功を収めている映画シリーズであり、2位の「スター・ウォーズ」シリーズに大差をつけ、世界歴代1位の興行収入を記録している。

また「フェイズ4」も予定されており、「Guardians of the Galaxy Vol.3」 (原題、公開日未定）が作られている。

【銀座新聞ニュース=2019年7月11日】国内最大の化粧品メーカーの資生堂（中央区銀座7-5-5、03-3572-5111）は7月5日から9月22日まで資生堂ギャラリー（中央区銀座8-8-3、東京銀座資生堂ビル、03-3572-3901）で「第13回shiseido art egg展」を開く。

資生堂ギャラリーで9月22日まで開かれている「第13回シセイドウ アートエッグ（shiseido art egg）展」で、7月28日まで個展を開く今村文さんの「水のない池（部分）」（2018年、紙に水彩、墨、写真はMina Ino）。

「シセイドウアートエッグ（shiseido art egg）」は資生堂が2006年からはじめた若手作家を対象にした公募展で、応募者の中から3人を選んで、例年は1月から3月にかけて、2018年から6月ころから8月にかけて個展を開き、最終的に「アートエッグ」賞（賞金20万円）を決める。

同じく小林清乃さんの「ポリフォーニー（Polyphony）1945（部分）」（2017年、ミクストメディア）。

最終審査に挑む3人は、東京芸術大学教授で資生堂ギャラリーアドバイザーの伊藤俊治（いとう・としはる）さん、美術評論家で資生堂ギャラリーアドバイザーの光田由里（みつだ・ゆり）さんと資生堂社会価値創造本部の3人が決める。

同じく遠藤薫さんの「ウエス（Waste）」（2018年、雑巾、映像）。

また、「アートエッグ」賞は毎年変わる3人の特別審査員が決める。2019年はグラフィックデザイナーの有山達也（ありやま・たつや）さん、アートプロデューサーの住吉智恵（すみよし・ちえ）さん、美術家の小野耕石（おの・こうせき）さんが務める。

13回目は2019年1月15日から29日まで募集し、269人の応募があり、その中から1982年愛知県生まれ、2008年金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科絵画専攻油画コースを修了した今村文（いまむら・ふみ）さん、1982年愛媛県生まれ、2005年に日本大学芸術学部映画学科を卒業した小林清乃（こばやし・きよの）さん、1989年大阪府生まれ、2013年沖縄県立芸術大学工芸専攻染めコースを卒業し、2016年志村（しむら）ふくみさんの主宰する「アルスシムラ」を卒業した遠藤薫（えんどう・かおり）さんが入選した。

7月5日から28日が今村文さん、8月2日から25日が小林清乃さん、8月30日から9月22日が遠藤薫さんがそれぞれ個展を開く。

今村文さんは自然界の小さな花や虫に精神性を見出し、植物や生物のイメージを創り上げている。独自のドローイングが形づくる花や虫に囲まれた世界をインスタレーションとして構成している。抽象化された自然が生みだす複数のイメージは、ギャラリー空間のなかで溶け合い、来場者は不思議なリアリティをともなった自然のイメージ世界を体験することになるとしている。

小林清乃さんは、人間によって「書かれる言葉」「語られる言葉」に関心を持ち、個人と社会との関わりを問いかける作品を発表している。戦時下の1945年に女学校を卒業したばかりの女性たちが綴った手紙をもとに、手紙を朗読する複数の人の声を組み合わせたサウンドインスタレーションを構成し、発語の作用によって過去の時間に生きた人々の生を呼び起こしていく作品としている。

遠藤薫さんは「テキスタイル」=「織りなすこと」と捉え、布の持つテクスチャーの背後に複雑な現代社会のあり様や生を見つめなおす行為を織り込んでいるという。沖縄やアジアの人々の生活のなかで育まれてきた布地を起点にしながらも、今日の生活に根差した工芸の可能性を切り開く、複層的な視点を鑑賞者に提示してくれている。

7月6日14時から今村文さんによるギャラリートークを開く。すでに終了している。

8月3日14時から小林清乃さんによるギャラリートークを開く。

8月31日14時から遠藤薫さんによるギャラリートークを開く。

開場時間は11時から19時（日曜日、祝日18時）、毎週月曜日が休み（祝日でも休み）。入場はギャラリートークも含めて無料。

【銀座新聞ニュース=2019年7月10日】ヴァニラ画廊(中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233）は7月13日から28日までスズキエイミさんによる個展「Eimi’s anARTomy 102」を開く。

ヴァニラ画廊で7月13日から28日まで開かれるスズキエイミさんの個展「エイミズ・アン・アートミー（Eimi’s anARTomy）102」のフライヤーに使用されている作品。

彫金、コラージュ作家のスズキエイミ（すずき・えいみ）さんが7月に画集「エイミズ・アン・アートミー（Eimi’s anARTomy）102」（発行・アトリエサード、発売・書苑新社、税別2750円）が発刊されることから、画集に掲載されている新作に加え、スズキエイミさんにとって初めてとなる、コラージュと美しい肉体のアンサンブルを意図した写真作品や、ペインティングも展示する。

ヴァニラ画廊では「嫋（たお）やかな色彩で描かれた絵画と解剖学が混在した世界は、一見痛々しくも、人間の温かさや愛に満ちた美しさと佇（たたず）まいを見せて」いるとしている。

スズキエイミさんは1993年生まれ、文化学園大学生活造形学科ジュエリー・メタルワークコースを卒業し、人体や生物、解剖学的モチーフに独自の解釈を加え、ジュエリーやオブジェを制作し、名画を異なる角度から読み解くコラージュ作品も発表している。

2013年に第2回「絆 ジュエリー展」で入賞、2014年にヴァニラマニアで個展、第5回「帯留公募コンテスト応募作品展」で最優秀賞、2015年に第44回「伝統工芸日本金工展21＋部門」で入選し、2018年にヴァニラ画廊で個展を開いている。

13日17時からオープニングレセプションを開く。一般の人も入場できる。

開場時間は12時から19時（土・日曜日、祝日17時）で、入場料は500円。休みなし。20日から会場で「エイミズ・アン・アートミー（Eimi’s anARTomy）102」を発売する。