【銀座新聞ニュース=2019年2月5日】中堅の映画配給会社のギャガ（港区南青山2-22-18、TYビル、03-5786-7140）は2月8日にTOHOシネマズ日比谷（千代田区有楽町1-1-3、東京ミッドタウン日比谷、03-3591-5358）で「万引き家族」がアメリカアカデミー賞外国語映画賞にノミネーションされた記念として是枝裕和さんによるティーチインイベントを開く。

2月8日から凱旋上映される「万引き家族」（(C)2018フジテレビジョン　ギャガ　AOI Pro.）。

2月24日にアメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで授賞式が開かれる第91回アメリカアカデミー賞の外国語映画賞にノミネートされたのを記念して、8日から「凱旋上映」が始まるのに際して、初日の8日19時15分の回上映終了後に、監督の是枝裕和（これえだ・ひろかず）さんが舞台に登場してティーチインイベントを開く。

2018年の映画作品を対象とする第91回アメリカアカデミー賞は1月22日に各部門のノミネートが発表され、2月4日にノミネート候補者たちによる昼食会が開かれ、12日から19日まで最終投票が行われ、24日に授賞式が開かれる。

「万引き家族」以外のアカデミー賞外国語映画賞の候補作品はナディーン・ラバキー（Nadine Labaki）さんが監督したレバノンの「カペナウム（Capernaum）」、パヴェウ・パヴリコフスキ（Pawel A.Pawlikowski）さんが監督したポーランドの「コールド・ウォー（COLD WAR）あの歌、2つの心」、フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク（Florian Henckel von Donnersmarck）さんが監督したドイツの「Werk ohne Autor」、アルフォンソ・キュアロン（Alfonso Cuaron Orozco）さんが監督したメキシコの「ROMA/ローマ」の4作品だ。

「万引き家族」は親の死亡届を出さずに年金を不正にもらい続けていたある家族の実際にあった事件をもとに、是枝裕和さんが家族や社会について構想10年近くをかけて考え、オリジナル脚本を書き上げ、監督した、家族ぐるみで軽犯罪を重ねる一家の姿を通して、人と人とのつながりを描いたヒューマンドラマだ。

2018年の第71回カンヌ国際映画祭において、最高賞である「パルム・ドール」を獲得した。日本人監督作品としては、1997年の今村昌平（いまむら・しょうへい、1926-2006）の「うなぎ」以来21年ぶりとなる。日本人監督としては「地獄門」の衣笠貞之助（きぬがわ・ていのすけ、1896-1982）、「影武者」の黒沢明（くろさわ・あきら、1910-1998）、今村昌平に続き4人目となる。

日本映画がアカデミー賞外国語映画賞を受賞すると、2008年の滝田洋二郎（たきた・ようじろう）さんが監督した「おくりびと」以来、2本目になる。

物語は東京の下町で、高層マンションの谷間に取り残されたように建つ古い平屋に、家主である柴田初枝（樹木希林=きき・きりん）の年金を目当てに、柴田治（リリー・フランキーさん）と柴田信代（安藤サクラ=あんどう・さくら=さん）の夫婦、息子の祥太（城桧吏=じょう・かいり=さん）、信代の妹の亜紀（松岡茉優=まつおか・まゆ=さん）が暮らしていた。

彼らは初枝の年金では足りない生活費を万引きで稼ぐという、社会の底辺にいるような一家だったが、いつも笑いが絶えない日々を送っている。そんなある冬の日、近所の団地の廊下で震えていた幼い女の子を見かねた治が家に連れ帰り、信代が娘として育てることに。そして、ある事件をきっかけに仲の良かった家族はバラバラになっていき、それぞれが抱える秘密や願いが明らかになっていく。

ウイキペディアによると、是枝裕和さんは1962年東京都練馬区生まれ、1987年に早稲田大学第一文学部文芸学科を卒業、番組制作会社「テレビマンユニオン」に入社、テレビ番組のADをしながらドキュメンタリー番組の演出家をつとめ、1995年に「幻の光」で映画監督デビュー、1999年に「ワンダフルライフ」、2004年に「誰も知らない」を手がけた。

2006年に「花よりもなほ」、2008年に「歩いても 歩いても」、2009年に「空気人形」、2011年に「奇跡」、2013年に「そして父になる」などを監督し、新作を発表すると多くの国際映画祭に招待されるなど、国内外で高い評価を受けている。

2005年に「誰も知らない」で第77回アカデミー賞外国語映画賞部門の日本代表作品に選ばれ、2014年に「そして父になる」で第37回日本アカデミー賞優秀作品賞、優秀監督賞などを受賞した。現在、早稲田大学基幹理工学部表現工学科教授、立命館大学産業社会学部客員教授。

チケットは発売中で、料金は一般1800円、大・専門学生1500円、高校生・3歳以上中学生まで、障がい者1000円、シニア1100円。映画は「PG12」（12歳未満は保護者の助言・指導が必要）に指定されている。

【銀座新聞ニュース=2019年2月5日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（千代田区丸の内1-6-4、丸の内オアゾ内、03-5288-8881）は2月6日から12日まで4階ギャラリーで五木玲子さんによる個展「天の花」を開く。

丸善・丸の内本店で2月6日から12日まで開かれる五木玲子さんの個展「天の花」に出品される「森に聴く」（リトグラフ）。

直木賞作家の五木寛之（いつき・ひろゆき）さんの妻で、長年、精神科医として務め、50歳を過ぎて、裸婦を描き、さらにパステル画、イラスト、リトグラフ、銅版画、木版画、石版画なども制作している、80歳を超えている五木玲子（いつき・れいこ）さんの初期から近年までの作品約70点を展示する。

また、夫の五木寛之さんの「大河の一滴」をはじめ、「運命の足音」や「日本人のこころ」などの装画も手がけており、五木玲子さんが担当した約60点の装画本も展示する。

五木玲子さんは1934年石川県金沢市生まれ、父親が日本社会党衆議院議員、金沢市長も務め、市長時代に「泉鏡花文学賞」を創設したことで知られる岡良一（おか・りょういち、1905-1994）。早稲田大学文学部を卒業、東邦大学医学部を卒業、1965年に五木寛之さんと結婚し、数年間、精神科病院に勤務し、その後、医師として務め、1987年に53歳になって、カルチャーセンターの「裸婦デッサン教室」に入り、初めて裸婦を描く。やがてパステル画、雑誌連載のイラストなどを手がけ、1996年に初めて個展を開く。

1998年に64歳より神奈川県横浜市の「版画工房OM」で、リトグラフを中心に銅版画、木版画などを制作し、2001年より五木寛之さんの「日本人のこころ」（講談社、全8巻）の装画を担当した。2007年に73歳より石版画にも取り組み、五木寛之さんの著書を中心に、約40冊の書籍の装画を手がけている。五木寛之さんは「泉鏡花文学賞」の創設時から現在まで選考委員を務めている。

開場時間は9時から21時（最終日は16時）まで。

【銀座新聞ニュース=2019年2月5日】広島県（広島県広島市中区基町10-52、082-228-2111）は2月5日から11日までアンテナショップ「TAU」（中央区銀座1-6-10、銀座上一ビルディング、03-5579-9952）2階広島お好み焼「鯉々」で「ねぎ庵」のお好み焼を提供している。

2月5日から11日まで「たう（TAU）」の広島お好み焼店「鯉々」で提供される「ねぎ庵」のフライヤー。

「ねぎ庵」（広島県広島市安佐南区川内5-32-9、082-831-7289）は独特の揚げたてに仕上げたパリパリ麺で知られるお好み焼きで、広島県倉橋島の宝島ねぎを上に多めに乗せている。これに広島県世羅産のたまごを乗せた「月見ねぎ庵スペシャル」が売りとなっている。オタフクソース(広島県広島市西区商工センター7-4-27）が毎年お好み焼きを対象に開いている「オタフクアイデアメニューコンテスト」で2013年に「ねぎ庵」が優勝している。

「たう（TAU）」では、広島お好み焼の多様性や奥深さ、店舗ごとのこだわりの違いを、首都圏在住者に味わって体感してもらうとの狙いで、広島のお好み焼の有名店を交代で「たう」に期間限定で出店する企画の一環としている。

オタフクソースによると、お好み焼きの原型となったものは、「煎餅（せんびん）」という、小麦粉を水で溶いて平らに焼いただけのもので、中国では小麦粉で作ったこの種のものを「餅（びん）」と呼ばれている。

煎餅は古く、夏（か、伝説上の最初の王朝で、BC1900年ころからBC1600年ころに存在したとされる）の頃から似たものがすでに作られていたようで、その時代の遺跡から「陶ごう」という煎餅を焼く調理器具が出土している。お好み焼きの原型ともいうべき「煎餅」だが、中国の煎餅は小麦粉を水で溶いてクレープ状に焼いたもので、その中に別に調理した副菜を包んで食べる、いわば具の容器を兼用するものが大半だった。

唐（とう、618年から907年）への遣唐留学生となり、716年ころから735年ころまで唐に留学していた吉備真備（きびの・まきび、695-775）は、大学寮での課外授業として教室に小麦と小麦粉を持ち込み、学生たちに長安における粉食文化のすばらしさを説いたとしている。講義の締めくくりに、長安で習い覚えた煎餅を自ら焼いて学生に試食させたといわれている。

しかし、粉食文化については、日本では団子と麺類にのみ嗜好が傾斜し、煎餅類は陽の目を見ることはなかった。その後、煎餅の流れをくむ「ふの焼き」が、千利休（せんの・りきゅう、1522-1591）らの手によって茶界に登場した。千利休が茶菓子として用いた「ふの焼き」は、うどん粉を水と酒でねり、生地を薄くのばして焼き、味噌をぬって丸めたもので、日本的お好み焼きの原型といわれている。

明治以降、駄菓子屋の店先で買い食いする「もんじゃ焼き」が人気になり、それに対し、持ち帰りができる「どんどん焼き」が登場した。このどんどん焼きに洋食文化とされたウスターソースをぬったものが「一銭洋食」で、昭和初期にソースの香りと今までにない味が子どもたちに大人気となった。

戦後の飢餓の時代に空腹をいやす食べ物として注目された食べ物が駄菓子屋の「一銭洋食」で、戦後、背に腹はかえられないと一銭洋食を国民的な食べ物に格上げしたのがお好み焼きの始まりとされている。盛り場にいち早く店を開いた人たちは子どもに人気のあった一銭洋食の上に、申し訳程度の豚肉をのせ、呼び名を「一銭洋食」から「お好み焼き」へと変更し、大人の食べ物として通用するものにした。しかし、昭和20年初期の頃は、空腹をおさえる手頃な食べ物といった軽い評価しか得られず、街の片隅でほそぼそと焼かれる存在にすぎなかった。

戦前にお好み焼きが流行らなかったのは、その主な理由として、ご飯に対する日本人の思い入れの度合としている。戦前の食事はあくまでご飯が中心で、ご飯を食べなければ食事をした気分になれないのが日本人の気質で、おかずでもなく、主食でもないお好み焼きは、どっちつかずの食べ物だったという。

ウイキペディアによると、「お好み焼き」は、小麦粉とキャベツなどを使う鉄板焼きの一種で、現在のお好み焼きに近いものとしては明治に東京で定着していた「もんじゃ焼き」から派生し、昭和の初めに東京を中心に流行した「どんどん焼き」があり、屋台や縁日などで販売された。

どんどん焼きは近畿地方においては、ソースが洋食的で一銭で買えることから「一銭洋食」と呼ばれ広まった。こうした古いスタイルのお好み焼きの原型は、現在も祭りの屋台などで提供されている他、岸和田市のかしみん焼きや高砂市のにくてん、あるいは「ねぎ焼き」や「キャベツ焼き」といった形で残っている。

1918（大正7）年3月24日の読売新聞朝刊に「蝦（エビ）フライ一銭のどんどん焼」と題する記事が掲載されており、記事内では「どんどん焼き」という表現を用いながらも、その屋台の暖簾（のれん）や品書きには「お好み焼」という表現が使用されている。

国語学者の池田弥三郎（いけだ・やさぶろう、1914-1982）の「私の食物誌」には「昭和6年から7年（1931年から1932年）ごろに銀座裏のお好み焼き屋が密会所のようになり、風俗上の取り締まりで挙げられた」という話が書かれており、当時のお好み焼き屋は飲食を口実として懇ろの男女に逢瀬の場を提供する、いかがわしい業態としても機能していたことが読み取れる。

現存するお好み焼き屋の中で最古とされる店は、浅草の「風流お好み焼 染太郎」で1938（昭和13）年（12年という説もあり）の創業であるが、大阪でも同じ時期に「以登屋」（現在は閉店）が開店しており、大阪で初めて客に自由に焼かせる「お好み焼き」を紹介したとされる。大衆店として人気を博した染太郎では、創業当時のお好み焼きの価格は1枚5銭だった。

広島は戦前の東京で誕生した座敷料理のお好み焼きはもちろん、戦後に広まった混ぜ焼き式のお好み焼きの影響も受けなかった地域だが、どんどん焼きは乗せ焼きが主流であり、どんどん焼きから一銭洋食として伝わり、関西のお好み焼きも広島のお好み焼きも源流は同じである。戦災からの復興過程で1950年ごろに発生した屋台街（後のお好み村）において、鉄板一枚で調理できることから、戦前の一銭洋食をベースに独自の変化を遂げ、後に広島風お好み焼きと呼ばれる料理に発展した。

今回、ねぎ庵が提供するメニューは「肉玉そば」（税込850円）、「ねぎ庵スペシャル」（1150円）、「月見ねぎ庵スペシャル」（1300円）、「マヨスペシャル」（1000円）、「チーズスペシャル」（1200円）。また、期間中、「鯉々」の通常メニューも食べられる。

営業時間は昼食が11時から14時、夕食が17時から21時。

【銀座新聞ニュース=2019年2月4日】国内最大のOA機器メーカーのリコー（中央区銀座8-13-1、03-6278-2111）グループのリコーイメージング（大田区中馬込1-3-6）が運営するギャラリー「リコーイメージングスクエア銀座」（中央区銀座5-7-2、三愛ドリームセンター、03-3289-1521）は2月6日から3月17日まで8階ギャラリーゾーン「A.W.P」で水越武さんによる「風景写真を考える」を開く。

リコーイメージングスクエア銀座で2月6日から3月17日まで開かれる水越武さんの「風景写真を考える」に展示される「氷紋」((C)Takeshi Mizukoshi）。

風景写真家の水越武(みずこし・たけし)さんはモノクローム（白黒）に限りない執念を抱いており、その「作品と対峙する時に思わず姿勢を正すことになる」（リコーイメージング）としている。そして「身体の奥深くから溢れ出す感動に立ち尽くす」という。

水越武さんの作品は厳しく、優しいが、それは恩師で山岳写真の嚆矢（こうし）である田淵行男（たぶち・ゆきお、1905-1989）の教えが水越武さんの作品に息づいているという。写真展では、山岳、森、象の3部のモノクローム36点を展示する。あわせて併せてオリジナルプリントを販売する。

水越武さんは1938年愛知県豊橋市生まれ、1958年に東京農業大学林学科を中退、その後、山岳写真家の田淵行男に師事し、写真をはじめ、1991年に写真集「日本の原生林」で日本写真協会賞年度賞、1999年に写真集「森林列島」で第18回土門拳（どもん・けん）賞、2009年に写真集「知床　残された原始」などで2008年度芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。

2月16日14時から水越武さんとクリエイティブディレクター、写真家の板東尚武(ばんどう・しょうぶ)さんによる「風景写真を考える」と題したトークショーを開く。

板東尚武さんは1942年東京都生まれ、日本大学芸術学部映画学を卒業、広告代理店を経て大日本印刷企画部(後CDC事業部)に入社、アートディレクターとして主に企業カレンダーの企画制作を担当し、通産大臣賞、文部大臣賞などを受賞、グラフィック企画室長時代に全国カレンダー展審査員を8年歴任、2010年に現代グラフイックアートセンター（CCGA）副館長、その後、大日本印刷を退社して、フリーの写真家としてモノクロ作品で個展6回を開いている。

開場時間は11時から19時（最終日は16時）。入場料は510円。毎週火曜日は休み。

【銀座新聞ニュース=2019年2月4日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は2月6日から12日まで3階ギャラリーで「MASHIKO POTTERS-益子の陶芸家21人の仕事」を開く。

丸善・日本橋店で2月6日から12日まで開かれる「益子ポッターズ（MASHIKO POTTERS)-益子の陶芸家21人の仕事」に出品される岩下宗晶さんの作品。

栃木県芳賀郡益子町の「益子焼（ましこやき）」の陶芸家21人が作品を展示し、一部は「読書のお伴の陶器」というテーマで制作した作品も披露する。

今回、作品を出品する陶芸家は阿部智也（あべ・ともや）さん、岩下宗晶（いわした・むねあき）さん、えきのり子（えき・のりこ）さん、大塚一弘（おおつか・かずひろ）さん、大塚菜緒子（おおつか・なおこ）さん。

岡田崇人（おかだ・たかひと）さん、小野沢尚子（おのざわ・なおこ）さん、西丸太郎（にしまる・たろう）さん、佐久間藤也（さくま・ふじや）さん、桜井薫（さくらい・かおる）さん。

同じく村田亜希さんの作品。

菅谷太良（すがや・たかよし）さん、豊田雅代（とよだ・まさよ）さん、樋口早苗（ひぐち・さなえ）さん、平田直人（ひらた・なおと）さん、広瀬泰樹（ひろせ・やすき）さん。

福岡香織（ふくおか・かおり）さん、福島晋平（ふくしま・しんぺい）さん、宮川裕美子（みやがわ・ゆみこ）さん、宮田竜司（みやた・りゅうじ）さん、村田亜希（むらた・あき）さん、吉澤奈保子（よしざわ・なおこ）さん。

益子焼は栃木県芳賀郡益子町周辺を産地とする陶器で、江戸時代末期の嘉永年間（1848年から1855年）に常陸国笠間藩（現笠間市）で修行した大塚啓三郎（おおつか・けいさぶろう、1828-1876）が益子に窯を築いたことにより始まったとされている。

益子焼の陶土は、豊富にあるものの、肌理が粗く精巧な器を作るには向かなかったため、当初の益子焼は主に水がめ、火鉢、壺などの日用品として制作された。その後、1927年から創作活動を始めた浜田庄司（はまだ・しょうじ、1894-1978）によって花器や茶器などの民芸品が作られるようになり、日本全国に知られた。1959年には、加守田章二（かもだ・しょうじ、1933-1983）が開いた窯により民芸一辺倒だった益子の作陶に現代的な独創性が加えられた。1979年には通産省（現経産省）から伝統的工芸品に指定された。

益子焼は砂気の多いゴツゴツとした土の質感をもち、材料の性質上割れやすく、重いという欠点がある。益子焼のもっとも基本的な釉薬（ゆうやく）は漆黒（しっこく）や「柿」と呼ばれる赤茶色、飴色（あめいろ）を出す鉄釉（てつゆ）で、石材粉や古鉄粉を釉薬にし、犬毛筆で色づけを行うため、重厚な色合いとぼってりとした肌触りに特徴がある。こうした昔ながらの施釉は土鍋や土瓶、片口といった、肉厚な陶器に使われる。

民芸運動以来、浜田庄司が得意とした杓掛け、流し掛け、掻き落としの技法を使った紋様を施した鉢や皿などが知られる。また、信楽焼流の絵付けを施した山水土瓶や、呉須（コバルト顔料）を使った陶器も多い。

栃木県益子町観光協会によると、現在、窯元は約250、陶器店は50店あり、春（2019年4月27日から5月6日）と秋に陶器市が開かれる。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は15時）まで。入場は無料。

注：「浜田庄司」の「浜」と「小野沢尚子」の「沢」、「桜井薫」の「桜」、「広瀬泰樹」の「広」、「吉沢奈保子」の「沢」はいずれも正しくは旧漢字です。名詞は原則として常用漢字を使用しています。