TOHO日本橋で「オレたち応援屋」、橋本良亮、戸塚祥太ら挨拶

【銀座新聞ニュース=2020年10月16日】阪急阪神東宝グループで、映画の制作配給、演劇の興行などの国内最大手、東宝(千代田区有楽町1-2-2、東宝日比谷ビル、03-3591-1221)内で映像ソフトなどの制作・販売を手掛ける東宝映像事業部(同)は10月23日と24日にTOHOシネマズ日本橋(中央区日本橋室町2-3-1、コレド室町2、050-6868-5060)で「オレたち応援屋!!」に出演している「A.B.C-Z」や「HiHi Jets」などによる舞台あいさつを開く。

10月23日から一般公開する「オレたち応援屋!!」((C)2020映画「オレたち応援屋!!」製作委員会)。

23日18時30分の回上映前に、監督の竹本聡志(たけもと・さとし)さんをはじめ、「剣持秀一郎」役の橋本良亮(はしもと・りょうすけ)さん、「大城戸寛人」役の戸塚祥太(とつか・しょうた)さん、「犀川勇」役の河合郁人(かわい・ふみと)さん、「白井和磨」役の五関晃一(ごせき・こういち)さん、「森田壮吉」役の塚田僚一(つかだ・りょういち)さんの「エー.ビー.シー-ズィー(A.B.C-Z)」のメンバーが舞台に登場してあいさつする。

24日9時30分の回上映前に、竹本聡志(たけもと・さとし)さんをはじめ、橋本良亮さん、戸塚祥太さん、河合郁人さん、五関晃一さん、塚田僚一さんに加えて、「門倉翔平」役の井上瑞稀(いのうえ・みずき)さん、「水野慧二」役の猪狩蒼弥(いがり・そうや)さんの「ハイハイジェッツ(HiHi Jets)/ジャニーズJr.)」のメンバーも舞台に登場してあいさつする。

「オレたち応援屋!!」は「エー.ビー.シー-ズィー(A.B.C-Z)」の5人のメンバーが単独で座長を務め、2012年から日生劇場で公演されている舞台のうち、第5作となる「ABC座 2016 株式会社応援屋!!-オー&イアー(OH&YEAR)!!」を原案とした映画で、キャラクター設定などを一新し、新たな物語として描く。

物語は人々を応援することを生業とする「応援屋」の5人が、日々の依頼をこなしながらも、単なる便利屋となってしまっていることに悩み、そんな彼らのもとに、東京の離島・雷神島にある雷神高校の教師から依頼が届くところからはじまり、その内容は、廃校が決定した同校の生徒たちのために、島の伝統行事である「雷神祭り」の復活を手伝って欲しいというものだった。

島民たちが恐れる呪いの存在や、復活反対派の生徒たちとの対立など様々な困難に直面しながらも、祭りの復活を目指して奮闘する彼らだった。

竹本聡志さんは1978年大阪府東大阪市生まれ、2001年に「メディアプルポ」に入社、現在、東京支社でプロデューサー、ディレクターとして勤務し、2013年に「村上マヨネーズのツッコませて頂きます!」(関西テレビ放送)で第3回関西ATP賞優秀賞を受賞、2016年に「ホーンテッド・キャンパス」を監督した。

2017年に「陸海空 地球征服するなんて」(テレビ朝日)、2019年に「伯山カレンの反省だ!」(テレビ朝日)などバラエティー番組を担当し、2020年に「オレたち応援屋!!」を監督、11月27日に公開予定の「10万分の1」の共同プロデューサーを務めている。

チケットはチケットぴあを通じて先行抽選販売を受付中で、19日11時締め切り。21日10時から一般発売する。料金は全席指定で2100円均一。

大丸松坂屋画廊で藤原護展、独自の造形と色彩で

【銀座新聞ニュース=2020年10月15日】国内百貨店業界2位の流通グループ、J.フロントリテイリング(中央区八重洲2-1-1)傘下の大丸松坂屋百貨店(江東区木場2-18-11)が運営するアートギャラリー「Artglorieux GALLERY OF TOKYO」(中央区銀座6-10-1、GINZA SIX、03-3572-8886)は10月15日から21日まで藤原護さんによる作品展「色彩と音のハーモニー」を開く。

大丸松坂屋百貨店の「アールグロリュー ギャラリーオブトーキョー(Artglorieux GALLERY OF TOKYO)」で10月15日から21日まで藤原護さんの作品展「色彩と音のハーモニー」に出品される「ピクニック」。

油彩画家の藤原護(ふじわら・まもる)さんが「独自の造形と色彩、そして音階の織り成すハーモニーとなり、明るく心地よく見るものを魅了」する作品を展示する。

藤原護さんは1957年兵庫県生まれ、1975年に中の島美術学院で油絵を学び、1982年に関西大学社会学部を卒業、1985年に二紀展で奨励賞(以降、毎年出品し、1986年に優秀賞、1988年に二紀新人選抜展で佳作賞、1991年に宮永賞、2008年に春季二紀展で春季展会員優賞などを受賞)、1986年に上野の森美術館絵画大賞展で美ヶ原高原美術館賞、現代日本絵画展で佳作賞、1988年に日本青年画家展で優秀賞を受賞した。

1989年に昭和会展で優秀賞、1998年に神戸市から文化奨励賞、1992年に小磯良平大賞展で佳作賞、2000年に川の絵画大賞展で佳作賞、2001年に兵庫県から芸術奨励賞、2005年から「作家の視点」(上野の森美術館)に出品(以後、毎年出品)している。現在、二紀会同人で委員を務めている。

開場時間は10時30分から20時30分(最終日は18時)まで。

監督も主人公も潜水艦を実体験し、臨場感を作り出した「ウルフズ」(300)

【ケイシーの映画冗報=2020年10月15日】今回の作品「ウルフズ・コール」(Le chant du loup、The Wolf’s Call、2019年)は本稿で、はじめて取り上げるフランス映画だと思います。

現在、一般公開されている「ウルフズ・コール」(C)2019-PATHE FILMS-TRESOR FILMS-CHI-FOU-MI PRODUCTIONS-LES PRODUCTIONS JOUROR-JOUROR)。

正直、フランス映画という存在との縁は濃くありません。記憶にある一番スクリーンで鑑賞したフランス映画は、「クリスマス・ツリー」(The Christmas Tree、1969年)です。劇場ではなく、学校行事の観劇会でした。

核爆弾を積んだフランスの軍用機が事故を起こし、放射能の影響で10歳の少年が白血病となり、遺された時間を充実させようと父親たちが奮闘するという骨子です。

同級生たちはあまり分からなかったようですが、すでにイッパシぶっていた自分は「フランスが自主開発で核兵器を持ち、核攻撃専用の爆撃機を仕立てた」ことを知っていたし、少年の欲しがる狼を手に入れるため、父親と友人が動物園から狼を盗み出すことに成功したとき「レジスタンス(フランスを占領したナチスドイツへの抵抗組織)を思い出す」(台詞はうろ覚えです)と笑い合うシーンが強く印象に残っています。

偶然でしかないのですが、本作「ウルフズ・コール」もタイトルにウルフ(狼)とあり、核兵器・核戦争が大きなテーマとなっています。

フランス海軍の原子力潜水艦「チタン」の音響分析官(水中の潜水艦は周囲の音を聞いて、外部の情報を得る)シャンテレッド(演じるのはフランソワ・シヴィル=Francois Civil)は、味方の潜入部隊を救出する任務中、謎の音源をキャッチしますが、その正体を明確にできませんでした。しかし、その音は敵性潜水艦であり、攻撃の合図である音響を発してきます。

その音は“狼の遠吠え(ウルフズ・コール)”のように「チタン」の艦内に響きわたる、“死刑宣告”でした。艦長のグランジャン(演じるのはレダ・カテブ=Reda Kateb)の判断で危機を脱することができた「チタン」では、グランジャンが最新の核ミサイル搭載原潜「レフローヤブル」の艦長となり、副長のドルシ(演じるのはオマール・シー=Omar Sy)が「チタン」の艦長にスライドするという人事異動がおこなわれます。

その一方、シャンテレッドは“ウルフズ・コール”を発した謎の潜水艦探しに夢中となり、海軍の規約を破ったため潜水艦への乗艦ができなくなってしまいました。

ところが、誤った情報で核ミサイルの発射態勢をとった「レフローヤブル」の行動を阻止するために出撃中の「チタン」にシャンテレッドは乗り込むことになります。シャンテレッドの“黄金の耳”は核戦争を阻止できるのか。

監督・脚本は元外交官で、現在はコミック作家がメインというアントナン・ボードリー(Antonin Baudry)で、本作が長編映画を手がけた最初の作品とのことです。

外交出身者が海軍の映画というのは奇異に感じられるかもしれませんが、他国に赴くのがフネ以外にない時代、海軍の高級軍人は、外交官としての任務も負っていました。旧日本海軍でもテーブルマナーの教育がなされ、大型艦にはフランス製の洋食器が積まれていたそうです。それよりも、ボードリー監督が本作が初監督というより、はじめて手がけた映像作品だということでしょう。

「確かに経験は大事だが、一番重要なものではない。それよりも、この物語を描きたいという情熱、新しいことへのチャレンジ精神を常に持ち続けることが、いい作品を生むんじゃないかな」(「映画秘宝」2020年11月号)
こう語るボードリー監督は外交官として働くのも、映画監督として活躍するための事前の策だったそうです。

本作のアイディアはボードリー監督が原子力潜水艦に乗ったことで生まれたのだそうです。さらに脚本執筆のため、実際に数週間を潜水艦の中で過ごし、ディティールを深めていったのとのこと。

シャンテレッドを演じたフランソワ・シヴィルも、36時間のあいだ潜水艦に乗り込み、実際の乗組員と起居することで、潜水艦の音響分析官という、あまりなじみのないキャラクターをつかんでいったのだそうです。

外交官の視点も持つボードリー監督は、本作で描かれる核兵器のような軍事力について、こう述べています。
「まったくもって『抑止力』というのは最高にパラドキシカル(逆説的)な言葉だよ。平和を保つために戦争の訓練を日夜繰り返し、世界を滅ぼさないために大量破壊兵器を所有するのだから。映画で描くのに値するテーマだと思うし、人類の一員としても非常に興味深いテーマだ」(前掲誌)

いろいろな状況で、単純な善悪や正邪で線引きできないことは無数にあります。そんななかでも自分にできる最善を目指す。これが一番なのだと感じます。「クリスマス・ツリー」のような犯罪はまずいのですが。次回は「スパイの妻」を予定しています。(敬称略。【ケイシーの映画冗報】は映画通のケイシーさんが映画をテーマにして自由に書きます。時には最新作の紹介になることや、過去の作品に言及することもあります。当分の間、隔週木曜日に掲載します。また、画像の説明、編集注は著者と関係ありません)。

丸善丸の内で経塚真代展、人形でも彫刻でもない作品

【銀座新聞ニュース=2020年10月14日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス(新宿区市谷左内町31-2)傘下の丸善ジュンク堂書店(中央区日本橋2-3-10)が運営する丸善・丸の内本店(千代田区丸の内1-6-4、丸の内オアゾ、03-5288-8881)は10月14日から20日まで4階ギャラリーで経塚真代さんによる個展「幾星霜の時をこえて」を開く。

丸善・丸の内本店で10月14日から20日まで開かれる経塚真代さんの個展「幾星霜の時をこえて」に出品される作品。

木粉粘土を素材に、アクリル絵具、岩絵の具などで彩色した、おかっぱ頭で首が長く、なで肩でアンバランスな体型、どこか悲しげな表情をしている、人形でも彫刻でもない作品を制作している造形作家の経塚真代(けいづか・まさよ)さんがこの9年間の作品を展示する。

経塚真代さんは1978年北海道札幌市生まれ、2001年に札幌大谷短期大学油彩専攻科を卒業、2012年から札幌市を中心に個展を開いており、2012年に「モリノカイワニングル大賞」で佳作賞、2013年に第19回真綿ヴィジュアル・アート公募で入選、2013年に第88回道展で入選(以降、毎年出品し、2014年に佳作賞、2017年に会友賞)、2015年に「JR タワーアートボックス(TOWER ART BOX)」で優秀賞などを受賞している。2018年には台湾台北市で個展を開いている。

開場時間は9時から21時(最終日は16時)まで。

ヴァニラ画廊で、川上勉、所伸一ら「幽霊画廊」、吉田怪談咄も

【銀座新聞ニュース=2020年10月14日】ヴァニラ画廊(中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233)は10月15日から26日まで「幽霊画廊5ー幽冥ノ境」を開く。

ヴァニラ画廊で10月15日から26日まで開かれる「幽霊画廊5ー幽冥ノ境」のフライヤー。作品は所伸一さん。

ヴァニラ画廊が2011年11月に最初の「幽霊画廊」を開き、小妻容子(おずま・ようこ、小妻要=おずま・かなめ、1939-2011)ら16人の作家の作品を展示し、2回目の2015年8月は「地獄の窯も開くこの季節、ヴァニラ画廊は恨み辛み満ちあふれ、成仏できずに彷徨(さまよ)い続ける魂たちが一堂に集う幽霊画廊」として開いた。

2016年8月の3回目は「この世から肉体が朽ちてしまったとき、人の魂はどこに行くのでしょうか。それは答えの出ない問です。それゆえに古来より現世に残った魂、悲しみ、恨み、嫉妬、羨望等の言葉にならない思いを、さまざまな形で幽霊という形に託し、イメージしてきました。(略)他界が近くなるこのお盆の時期、さらに新たな作家陣も加わり、さらに広角から幽霊のイメージの深層に迫る3回目の幽霊画廊」を開いた。

2018年8月の4回目は「人間の無意識に潜む死者への畏(おそ)れと憧(あこが)れはまた、生きている人々の存在意義を根底から揺るがすのです。私たちとその祖先は、何に怯(おび)え畏怖(いふ)し結界をはり、そして祈祷をささげたのか。死装束(しにしょうぞく)の足のない幽霊から、あらゆる幽霊のかたち」を展示した。

2020年の5回目は「神域や死後の国は遠い隔絶された別の世界ではなく、現世に寄り添うように神々も霊魂も住まうと柳田国男(やなぎだ・くにお、1875-1962)は残しています。その寄り添った世界が、私たちが思うよりも、もっともっとすぐ近くにあるとしたら。5回目にして、最も恐ろしい幽霊画廊」としている。

今回はさまざまな幽霊をモチーフとした作品を国内外の現代作家が表現した作品と、2人のコレクターによる「最怖コレクション」を特別に展示する。また、物故作家の美しい幽霊画も披露する。また、オンライン配信による特別イベントも開く。

今回、出品するのは、特殊メイク、特殊造形などを手掛ける「リンクファクトリー(LINK FACTORY) 」を主宰する相蘇敬介(あいそ・けいすけ)さん、主に「死」をモチーフに乾漆という技法で制作している1968年生まれの彫刻家、川上勉(かわかみ・つとむ)さん、クロノ(KURONO)さん、2014年にヴァニラ画廊大賞展でヴァニラ賞を受賞した田村幸久(たむら・ゆきひさ)さん。

1956年三重県明和町生まれ、2007年にヴァニラ画廊で個展、その後、主に三重県で個展を開いている所伸一(ところ・しんいち)さん、ホラープロデューサーの夜住アンナ(よずみ・あんな)さん、イタリアのイラストレーターのゾエ・ラッケイ(Zoe Lacchei)さん、小妻要、自ら「ビタミン・アート」と評し、人形作家、パフォーマー、画家として活動した小山哲生(こやま・てつお、1944-2010)。

また、小説家・推理作家の折原一(おりはら・いち)さんのコレクション(岡本東子=おかもと・とうこ=さん、加藤=かとう=ゆわさん、玉川麻衣=たまがわ・まい=さん、山科理絵=やましな・りえ=さん)、1965年神奈川県生まれ、俳優のかたわら、幽霊画などの奇々怪々な「モノ」を収集する「怪異物蒐集家」の渡辺シヴヲ(わたなべ・しぶお)さんの怪異物コレクションも展示する。

17日19時から吉田悠軌さんと渡辺シヴヲさんによる特別イベント「幽霊画廊怪談夜咄 2020」をツイキャス(https://twitcasting.tv/vanilla_gallery/shopcart/28521)でオンラインで開く。料金は2100円。

吉田悠軌さんは1980年生まれ、オカルトスポットマガジン「怪処」の編集長を務めている。

開場時間は12時から19時(土・日曜日、祝日、最終日は17時)。入場料は500円。会期中は無休。入場に際してはマスク着用、検温などがある。時間指定有の完全チケット制で、定員制で1時間単位の時間指定で完全入れ替えとなる。ライブポケット(https://t.livepocket.jp/t/genk_kizimecca)を通じて予約する。当日券はない。