【銀座新聞ニュース=2019年2月5日】広島県（広島県広島市中区基町10-52、082-228-2111）は2月5日から11日までアンテナショップ「TAU」（中央区銀座1-6-10、銀座上一ビルディング、03-5579-9952）2階広島お好み焼「鯉々」で「ねぎ庵」のお好み焼を提供している。

2月5日から11日まで「たう（TAU）」の広島お好み焼店「鯉々」で提供される「ねぎ庵」のフライヤー。

「ねぎ庵」（広島県広島市安佐南区川内5-32-9、082-831-7289）は独特の揚げたてに仕上げたパリパリ麺で知られるお好み焼きで、広島県倉橋島の宝島ねぎを上に多めに乗せている。これに広島県世羅産のたまごを乗せた「月見ねぎ庵スペシャル」が売りとなっている。オタフクソース(広島県広島市西区商工センター7-4-27）が毎年お好み焼きを対象に開いている「オタフクアイデアメニューコンテスト」で2013年に「ねぎ庵」が優勝している。

「たう（TAU）」では、広島お好み焼の多様性や奥深さ、店舗ごとのこだわりの違いを、首都圏在住者に味わって体感してもらうとの狙いで、広島のお好み焼の有名店を交代で「たう」に期間限定で出店する企画の一環としている。

オタフクソースによると、お好み焼きの原型となったものは、「煎餅（せんびん）」という、小麦粉を水で溶いて平らに焼いただけのもので、中国では小麦粉で作ったこの種のものを「餅（びん）」と呼ばれている。

煎餅は古く、夏（か、伝説上の最初の王朝で、BC1900年ころからBC1600年ころに存在したとされる）の頃から似たものがすでに作られていたようで、その時代の遺跡から「陶ごう」という煎餅を焼く調理器具が出土している。お好み焼きの原型ともいうべき「煎餅」だが、中国の煎餅は小麦粉を水で溶いてクレープ状に焼いたもので、その中に別に調理した副菜を包んで食べる、いわば具の容器を兼用するものが大半だった。

唐（とう、618年から907年）への遣唐留学生となり、716年ころから735年ころまで唐に留学していた吉備真備（きびの・まきび、695-775）は、大学寮での課外授業として教室に小麦と小麦粉を持ち込み、学生たちに長安における粉食文化のすばらしさを説いたとしている。講義の締めくくりに、長安で習い覚えた煎餅を自ら焼いて学生に試食させたといわれている。

しかし、粉食文化については、日本では団子と麺類にのみ嗜好が傾斜し、煎餅類は陽の目を見ることはなかった。その後、煎餅の流れをくむ「ふの焼き」が、千利休（せんの・りきゅう、1522-1591）らの手によって茶界に登場した。千利休が茶菓子として用いた「ふの焼き」は、うどん粉を水と酒でねり、生地を薄くのばして焼き、味噌をぬって丸めたもので、日本的お好み焼きの原型といわれている。

明治以降、駄菓子屋の店先で買い食いする「もんじゃ焼き」が人気になり、それに対し、持ち帰りができる「どんどん焼き」が登場した。このどんどん焼きに洋食文化とされたウスターソースをぬったものが「一銭洋食」で、昭和初期にソースの香りと今までにない味が子どもたちに大人気となった。

戦後の飢餓の時代に空腹をいやす食べ物として注目された食べ物が駄菓子屋の「一銭洋食」で、戦後、背に腹はかえられないと一銭洋食を国民的な食べ物に格上げしたのがお好み焼きの始まりとされている。盛り場にいち早く店を開いた人たちは子どもに人気のあった一銭洋食の上に、申し訳程度の豚肉をのせ、呼び名を「一銭洋食」から「お好み焼き」へと変更し、大人の食べ物として通用するものにした。しかし、昭和20年初期の頃は、空腹をおさえる手頃な食べ物といった軽い評価しか得られず、街の片隅でほそぼそと焼かれる存在にすぎなかった。

戦前にお好み焼きが流行らなかったのは、その主な理由として、ご飯に対する日本人の思い入れの度合としている。戦前の食事はあくまでご飯が中心で、ご飯を食べなければ食事をした気分になれないのが日本人の気質で、おかずでもなく、主食でもないお好み焼きは、どっちつかずの食べ物だったという。

ウイキペディアによると、「お好み焼き」は、小麦粉とキャベツなどを使う鉄板焼きの一種で、現在のお好み焼きに近いものとしては明治に東京で定着していた「もんじゃ焼き」から派生し、昭和の初めに東京を中心に流行した「どんどん焼き」があり、屋台や縁日などで販売された。

どんどん焼きは近畿地方においては、ソースが洋食的で一銭で買えることから「一銭洋食」と呼ばれ広まった。こうした古いスタイルのお好み焼きの原型は、現在も祭りの屋台などで提供されている他、岸和田市のかしみん焼きや高砂市のにくてん、あるいは「ねぎ焼き」や「キャベツ焼き」といった形で残っている。

1918（大正7）年3月24日の読売新聞朝刊に「蝦（エビ）フライ一銭のどんどん焼」と題する記事が掲載されており、記事内では「どんどん焼き」という表現を用いながらも、その屋台の暖簾（のれん）や品書きには「お好み焼」という表現が使用されている。

国語学者の池田弥三郎（いけだ・やさぶろう、1914-1982）の「私の食物誌」には「昭和6年から7年（1931年から1932年）ごろに銀座裏のお好み焼き屋が密会所のようになり、風俗上の取り締まりで挙げられた」という話が書かれており、当時のお好み焼き屋は飲食を口実として懇ろの男女に逢瀬の場を提供する、いかがわしい業態としても機能していたことが読み取れる。

現存するお好み焼き屋の中で最古とされる店は、浅草の「風流お好み焼 染太郎」で1938（昭和13）年（12年という説もあり）の創業であるが、大阪でも同じ時期に「以登屋」（現在は閉店）が開店しており、大阪で初めて客に自由に焼かせる「お好み焼き」を紹介したとされる。大衆店として人気を博した染太郎では、創業当時のお好み焼きの価格は1枚5銭だった。

広島は戦前の東京で誕生した座敷料理のお好み焼きはもちろん、戦後に広まった混ぜ焼き式のお好み焼きの影響も受けなかった地域だが、どんどん焼きは乗せ焼きが主流であり、どんどん焼きから一銭洋食として伝わり、関西のお好み焼きも広島のお好み焼きも源流は同じである。戦災からの復興過程で1950年ごろに発生した屋台街（後のお好み村）において、鉄板一枚で調理できることから、戦前の一銭洋食をベースに独自の変化を遂げ、後に広島風お好み焼きと呼ばれる料理に発展した。

今回、ねぎ庵が提供するメニューは「肉玉そば」（税込850円）、「ねぎ庵スペシャル」（1150円）、「月見ねぎ庵スペシャル」（1300円）、「マヨスペシャル」（1000円）、「チーズスペシャル」（1200円）。また、期間中、「鯉々」の通常メニューも食べられる。

営業時間は昼食が11時から14時、夕食が17時から21時。

【銀座新聞ニュース=2019年2月4日】国内最大のOA機器メーカーのリコー（中央区銀座8-13-1、03-6278-2111）グループのリコーイメージング（大田区中馬込1-3-6）が運営するギャラリー「リコーイメージングスクエア銀座」（中央区銀座5-7-2、三愛ドリームセンター、03-3289-1521）は2月6日から3月17日まで8階ギャラリーゾーン「A.W.P」で水越武さんによる「風景写真を考える」を開く。

リコーイメージングスクエア銀座で2月6日から3月17日まで開かれる水越武さんの「風景写真を考える」に展示される「氷紋」((C)Takeshi Mizukoshi）。

風景写真家の水越武(みずこし・たけし)さんはモノクローム（白黒）に限りない執念を抱いており、その「作品と対峙する時に思わず姿勢を正すことになる」（リコーイメージング）としている。そして「身体の奥深くから溢れ出す感動に立ち尽くす」という。

水越武さんの作品は厳しく、優しいが、それは恩師で山岳写真の嚆矢（こうし）である田淵行男（たぶち・ゆきお、1905-1989）の教えが水越武さんの作品に息づいているという。写真展では、山岳、森、象の3部のモノクローム36点を展示する。あわせて併せてオリジナルプリントを販売する。

水越武さんは1938年愛知県豊橋市生まれ、1958年に東京農業大学林学科を中退、その後、山岳写真家の田淵行男に師事し、写真をはじめ、1991年に写真集「日本の原生林」で日本写真協会賞年度賞、1999年に写真集「森林列島」で第18回土門拳（どもん・けん）賞、2009年に写真集「知床　残された原始」などで2008年度芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。

2月16日14時から水越武さんとクリエイティブディレクター、写真家の板東尚武(ばんどう・しょうぶ)さんによる「風景写真を考える」と題したトークショーを開く。

板東尚武さんは1942年東京都生まれ、日本大学芸術学部映画学を卒業、広告代理店を経て大日本印刷企画部(後CDC事業部)に入社、アートディレクターとして主に企業カレンダーの企画制作を担当し、通産大臣賞、文部大臣賞などを受賞、グラフィック企画室長時代に全国カレンダー展審査員を8年歴任、2010年に現代グラフイックアートセンター（CCGA）副館長、その後、大日本印刷を退社して、フリーの写真家としてモノクロ作品で個展6回を開いている。

開場時間は11時から19時（最終日は16時）。入場料は510円。毎週火曜日は休み。

【銀座新聞ニュース=2019年2月4日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は2月6日から12日まで3階ギャラリーで「MASHIKO POTTERS-益子の陶芸家21人の仕事」を開く。

丸善・日本橋店で2月6日から12日まで開かれる「益子ポッターズ（MASHIKO POTTERS)-益子の陶芸家21人の仕事」に出品される岩下宗晶さんの作品。

栃木県芳賀郡益子町の「益子焼（ましこやき）」の陶芸家21人が作品を展示し、一部は「読書のお伴の陶器」というテーマで制作した作品も披露する。

今回、作品を出品する陶芸家は阿部智也（あべ・ともや）さん、岩下宗晶（いわした・むねあき）さん、えきのり子（えき・のりこ）さん、大塚一弘（おおつか・かずひろ）さん、大塚菜緒子（おおつか・なおこ）さん。

岡田崇人（おかだ・たかひと）さん、小野沢尚子（おのざわ・なおこ）さん、西丸太郎（にしまる・たろう）さん、佐久間藤也（さくま・ふじや）さん、桜井薫（さくらい・かおる）さん。

同じく村田亜希さんの作品。

菅谷太良（すがや・たかよし）さん、豊田雅代（とよだ・まさよ）さん、樋口早苗（ひぐち・さなえ）さん、平田直人（ひらた・なおと）さん、広瀬泰樹（ひろせ・やすき）さん。

福岡香織（ふくおか・かおり）さん、福島晋平（ふくしま・しんぺい）さん、宮川裕美子（みやがわ・ゆみこ）さん、宮田竜司（みやた・りゅうじ）さん、村田亜希（むらた・あき）さん、吉澤奈保子（よしざわ・なおこ）さん。

益子焼は栃木県芳賀郡益子町周辺を産地とする陶器で、江戸時代末期の嘉永年間（1848年から1855年）に常陸国笠間藩（現笠間市）で修行した大塚啓三郎（おおつか・けいさぶろう、1828-1876）が益子に窯を築いたことにより始まったとされている。

益子焼の陶土は、豊富にあるものの、肌理が粗く精巧な器を作るには向かなかったため、当初の益子焼は主に水がめ、火鉢、壺などの日用品として制作された。その後、1927年から創作活動を始めた浜田庄司（はまだ・しょうじ、1894-1978）によって花器や茶器などの民芸品が作られるようになり、日本全国に知られた。1959年には、加守田章二（かもだ・しょうじ、1933-1983）が開いた窯により民芸一辺倒だった益子の作陶に現代的な独創性が加えられた。1979年には通産省（現経産省）から伝統的工芸品に指定された。

益子焼は砂気の多いゴツゴツとした土の質感をもち、材料の性質上割れやすく、重いという欠点がある。益子焼のもっとも基本的な釉薬（ゆうやく）は漆黒（しっこく）や「柿」と呼ばれる赤茶色、飴色（あめいろ）を出す鉄釉（てつゆ）で、石材粉や古鉄粉を釉薬にし、犬毛筆で色づけを行うため、重厚な色合いとぼってりとした肌触りに特徴がある。こうした昔ながらの施釉は土鍋や土瓶、片口といった、肉厚な陶器に使われる。

民芸運動以来、浜田庄司が得意とした杓掛け、流し掛け、掻き落としの技法を使った紋様を施した鉢や皿などが知られる。また、信楽焼流の絵付けを施した山水土瓶や、呉須（コバルト顔料）を使った陶器も多い。

栃木県益子町観光協会によると、現在、窯元は約250、陶器店は50店あり、春（2019年4月27日から5月6日）と秋に陶器市が開かれる。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は15時）まで。入場は無料。

注：「浜田庄司」の「浜」と「小野沢尚子」の「沢」、「桜井薫」の「桜」、「広瀬泰樹」の「広」、「吉沢奈保子」の「沢」はいずれも正しくは旧漢字です。名詞は原則として常用漢字を使用しています。

【銀座新聞ニュース=2019年2月3日】ヴァニラ画廊（中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233）は2月5日から17日まで特別企画展「GIRL FRIEND」を開く。

ヴァニラ画廊で2月5日から17日まで開かれる特別企画展「ガール・フレンド（GIRL FRIEND）」のフライヤー。

今回は特別企画展として、「ジェンダーの境界線を自由に行き来できる写真や絵画の分野の中で、新たな時代の先端に立つアーティストをピックアップ」して、女性の立場から見た「ガール・フレンド（GIRL FRIEND）」についての作品を展示する。

「写真作品、絵画作品を通じ、レズビアン、バイセクシャル、その枠に囚われない自由さと細やかな心の機微を持ち合わせる女性像や、タフな感性を持ち、ブラッシュアップされ続ける世界の新しいヒロインたちの生き方と世界観が、性を模索し生きる人たちの心に触れる機会になるよう願っている」としている。

出品するのはフランス・パリの写真家で映画監督のエミリー・ジュヴェ（Emilie Jouvet）さん、ドイツ・ベルリンの写真家、グディーン・グリーン（Goodyn Green）さん、フランス在住のアメリカ人イラストレーターのサラ・マクスウェル（Sarah Maxwell）さん、彫金、コラージュ作家のスズキエイミ（Eimi Suzuki)さん、女装写真家の立花奈央子（たちばな・なおこ）さん。

女性同性愛者（レズビアン、Lesbian）、男性同性愛者（ゲイ、Gay）、両性愛者（バイセクシュアル、Bisexual）、トランスジェンダー（Transgender）の単語の頭文字を組み合わせた表現が「LGBT」で、このうち、今回は女性同性愛者（レズビアン、Lesbian）とバイセクシュアル（Bisexual）、または、その概念にとらわれない独自の生き方をしている女性（トランスジェンダー含む）が出品している。

ウイキペディアによると、レズビアンは、女性同性愛者で、同性が恋愛対象になるという点を重視し、バイセクシュアルの女性を指す場合もある。バイセクシュアルは両性愛者で、伝統的にバイセクシュアリティとは「男性・女性双方に性的魅力を感じる性的指向」として定義されている。同性愛、異性愛などの性的指向の間にあって、いずれをも包含するような指向である。トランスジェンダーは「自身の性と心の性が一致しないが、外科的手術は望まない人」をいう。

LGBTという言葉や概念については、2006年7月に開かれた「第1回ワールドアウトゲームズ」にて採択された「モントリオール宣言」以降、国際連合をはじめとした国際機関において性的指向や性同一性にまつわる人権問題を扱う公文書においてもこの言葉は用いられている。

性的指向に関連するLGB（同性愛、両性愛）と性同一性に関連するT（トランスジェンダー）は本来別のテーマであるが、これら一連の公文書においては、LGBTという言葉によってそれらを混同しておらず、それぞれ区別されている。

開場時間は12時から19時（土・日曜日、祝日、最終日は17時）まで。入場料は500円。

【銀座新聞ニュース=2019年2月3日】ブラインドの最大手、立川ブラインド工業（港区三田3-1-12、03-5484-6100）は2月6日から10日の4日間、銀座ショールーム（中央区銀座8-8-15、03-3571-1373）地下1階「タチカワ銀座スペースAtte」で小山欽也さんと小山由美子さんによる「和紙といけばな」展を開く。

2月6日から10日の4日間、立川ブラインドの銀座ショールーム「タチカワ銀座スペースオッテ（Atte）」で開かれる小山欽也さんと小山由美子さん夫婦のコラボ「和紙といけばな」展に出品される小山欽也さんの作品。

紙造形家で、女子美術大学名誉教授の小山欽也（こやま・きんや）さんと池坊華道会中央委員で「花の教室」を主宰する妻の小山由美子（こやま・ゆみこ）さんが夫婦でコラボして展示会を開く。

小山欽也さんが楮（こうぞ）原料ですいた和紙を使って制作したタペストリーやオブジェ約15点を使って空間演出し、小山由美子さんが20人の「花の教室」の弟子と制作した約25瓶（点）を展示する。

小山欽也さんは1946年茨城県生まれ、1970年に東京造形大学デザイン学科を卒業、凸版印刷に入社し、日本デザイン専門学校講師などを経て、女子美術大学芸術学部アートデザイン表現学科教授を務め、現在、よみうりカルチャー講師を務める。新しい和紙のアートな試みにより作品を制作し、1993年にサンフランシスコ和紙工芸展に出展するなど国内外で多くの作品を公開している。

小山由美子さんは北海道札幌市生まれ、学習院女子短期大学を卒業、保険会社に勤務し、1975年に華道家元池坊に入門し、池坊中央研修学院総合特別科を修了、2013年に池坊総華督を取得し、学習院女子大学草上会で指導したり、池坊ビギナーズ講師などを務め、池坊本部主催の花展への出瓶や社中展を開いたりしている。

同じく小山由美子さんの作品。

開場時間は10時から18時（最終日は16時）。入場は無料。