【ケイシーの映画冗報=2020年7月9日】「Rambo/ランボー」とはランダムハウス英語辞典では、名詞では「たくましい男。一匹狼の殺戮（さつりく）もの、復讐者」、動詞では「めちゃめちゃに壊す（やっつける）」、という意味です。

現在、一般公開中の「ランボー　ラストブラッド」（(C)2019 RAMBO V PRODUCTIONS, INC.）。作品は「R15+」（15歳未満の入場・鑑賞を禁止）に指定されている。制作費が5000万ドル（約50億円）で、興行収入は世界で9149万ドル（約91億4900万円）を記録した。

普通名詞として英語の辞書に記されている映画の主人公というのは、本当にかぎられた存在でしょう。もとアメリカ陸軍特殊部隊グリーン・ベレーのベトナム帰還兵ジョン・ランボーを主人公にした「ランボー」（First Blood、1982年）は、「国のために戦ったのに、帰国してもさげすまれ、非難される」ベトナム帰還兵を描いた作品でした。

とくに日本ではヒットし、邦題の「ランボー」は、本国でもメインタイトルとなり（第2作「ランボー　怒りの脱出」の原題は「Rambo:First Blood PartⅡ」1985年）、シリーズ名となって、5本目の本作「ランボー　ラストブラッド」（Rambo: Last Blood、2019年）まで踏襲されるのです。

前作「ランボー　最後の戦場」（Rambo、2008年）のラストで、東南アジアでの放浪生活からアメリカの故郷にもどって10年、ランボー（演じるのはシルヴェスター・スタローン＝Sylvester Stallone）は、アリゾナ州にある亡父の牧場を継ぎ、古い友人の女性マリア（演じるのはアドリアナ・バラーサ＝Adriana Barraza）とその孫娘ガブリエラ（演じるのはイヴェット・モンレアル＝Yvette Monreal）と交流することで、ようやく平和な日々を過ごすようになっていました。

両親のいないガブリエラを実の娘のようにいつくしむランボーでしたが、彼女がメキシコの人身売買組織に捕らわれてしまったことから、メキシコへ潜入します。現地で大いなる悲しみを経たランボーは、犯罪組織との徹底抗戦を誓い、敵を自分の牧場へと誘い込みます。地下坑道を含めて牧場全体を巨大な“罠”としてランボーは、最後の戦いを挑むのでした。

1976年の「ロッキー」（Rocky）の大ヒットでアメリカン・ドリームを体現したシルヴェスター・スタローンのもうひとつの当たり役であるランボーは、多くのアメリカ人にとって“遠い世界のできごと”であった「戦場体験」を映画として表現したキャラクターでした。

第1作でかつての戦友（亡くなっていた）を訪ねただけで、ランボーは保安官に拘留されてしまいます。そこで戦場での体験が蘇り、ランボーは戦うマシンと化してしまうのです。

2作目でかつての任地だったベトナム、3作目をソ連（当時）が軍事侵攻していたアフガニスタンで戦ったランボーは、4作目でタイで隠遁生活を送っていたにもかかわらず、ミャンマーの軍事政権下での戦いに身を投じてしまうのでした。

これまでのランボーの戦いは、「自身の選択」というよりは「成り行き」的な発生となっています。第1作の原題「ファースト・ブラッド（First Blood）」は“最初の血”が直訳ですが、意味合いとしては「最初に手を出した」といった感覚でしょうか。

2作目はベトナムに残るアメリカ兵捕虜の救出、3作目が行方不明となった恩師を救うためのアフガン行きでした。4作目も、戦いとは無縁の生活だったランボーを戦いに引きこむのは交流のあった人々を助けるためだったのです。

ただし、ランボーの圧倒的な戦闘力（ひとりのグリーン・ベレー隊員は、通常の兵士10人に匹敵する戦力とも）による、戦った相手は手荒く叩かれてしまいますが。

原案、脚本（共同）、主演のスタローンは、これまでのシリーズと本作との違いをこう述べています。
「孤独な戦いを続けてきたこれまでのシリーズと違って、家族のために戦うランボーを描いた。（中略）自分が愛し、そのためなら死んでもいいと思える対象が家族だから、最後のテーマに選んだんだ」（2020年6月19日読売新聞夕刊)

これまでずっと敵地で戦ってきたランボーが、本作では自分の牧場に相手を引きこんで戦います。仕掛け爆弾や落とし穴、罠だらけのトンネルなど、かつてベトナムでランボーが戦った戦場が再現された自分の牧場は、とても安息の地とは感じられませんが、ランボーにとっては“懐かしい故郷”なのでしょうか。また、精神安定剤とおぼしきクスリが幾度も登場しますが、最後の決戦のまえに決別します。「戦場でしか生きられない」のがランボーなのかもしれません。

もうひとつの当たり役“ロッキー”も初登場からロートルのボクサーという設定でした。40年後のいまではリングにあがりはしませんが、親友の遺児である現役ボクサーをトレーナー役として見守っています。ひょっとしたら、ランボーも“ラスト”ではないのかもしれません。次回は「透明人間」を予定しています（敬称略。【ケイシーの映画冗報】は映画通のケイシーさんが映画をテーマにして自由に書きます。時には最新作の紹介になることや、過去の作品に言及することもあります。当分の間、隔週木曜日に掲載します。また、画像の説明、編集注は著者と関係ありません）。

【銀座新聞ニュース=2020年7月8日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は7月8日から14日まで3階特設会場で長島のぼるさん、シマムラヒカリさんら4人による「らしく暮らすわたし。-鋳糸鍛陶」」を開いている。

丸善・日本橋店で7月14日まで開かれている「らしく暮らすわたし。-鋳糸鍛陶」のフライヤー。

工房「スタジオ錬」（杉並区宮前5-19-4、03-6765-4123）を主宰する鋳金（ちゅうきん）作家の長島（ながしま）のぼるさん、糸編の宝飾品デザイナーのコバヤシアケミさん、鍛造（金属造形）作家で「神楽坂プリュス」（新宿区神楽坂6-58、03-3269-0052）を運営する小林淳一郎（こばやし・じゅんいちろう）さん、陶工房「ピカスタヂオ」（品川区）を主宰する陶造形作家のシマムラヒカリ（しまむら・ひかり）さんの4人が、「あなたらしく、自分らしく、家時間をより楽しいものに」をモチーフにした作品を展示している。

ゴトーマンなどによると、鋳金は砂や石膏などで作った鋳型（いがた）と呼ばれる型に溶けた金属を流し込み、冷やして鋳型から取り出した後、研磨などをして表面を仕上げる金属工芸で、古代の銅鐸や鏡などの青銅器、仏像などの像、湯釜や鉄瓶、花器、水差しなどの制作に用いられる。

長島のぼるさんは1957年東京都生まれ、都立工芸高校を卒業、東京クラフトデザイン研究所を卒業、1981年に一粒工芸製作所に入社、1984年に同社を退社、「メタロデザイン」を設立、1989年に東洋美術学校プロダクトデザイン科講師、1990年に銀座マーキュリーの内装飾品を制作した。

1991年にホテルニューオータニ内装飾品を手掛け、1992年に猫魔ホテル内装飾品を手掛け、西武百貨店アトリエヌーボーで個展、1997年にJR矢吹駅前広場「噴水ベンチ」を制作、1998年にJR行橋駅コンコースモニュメントを制作、1999年にJR川口駅「駅名レリーフ」を制作、2000年に「アトリエ錬」を設立、2010年に「スタジオ錬」を設立、2013年に銀座ACギャラリーで個展を開いている。

コバヤシアケミさんは神奈川県生まれ、1991年に東京芸術大学美術学部工芸科を卒業、1993年に同大学大学院修士課程工芸彫金を修了、インハウスジュエリーデザイナーを経て、量産と手作りをコンセプトにオリジナルデザインを展開している。

小林淳一郎さんは1991年に東京芸術大学美術学部工芸科を卒業、1993年に同大学大学院修士課程美術研究科鍛金専攻を修了、1992年に東京芸術大学の安宅賞を受賞、1998年に東京で個展を開き、2006年に横浜市民ギャラリーの「時のかたち」に出品し（以後2016年まで毎年出品）、2012年に銀座で個展を開いている。

2015年に芸大OB、OGによる東北復興チャリティー展「サポサポ（SAPOSAPO）プロジェクト」にて調理器具を発表したのをきっかけに実用品としての鉄の魅力を再認識し、フライパンの制作をはじめ、2019年に「レイルロード・サイド・スタジオ（Railroad Side Studio）」を立ち上げている。

シマムラヒカリさんは東京都品川区生まれ、京都造形芸術大学を卒業、キヤノンのインハウスデザイナーを経て、陶芸作家として独立し、2010年に「ピカスタヂオ」を設立、2011年に第25回万古陶磁器コンペで入選、第51回日本クラフト展で入選、現在、日本クラフトデザイン協会正会員、品川伝統工芸保存会会員。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日15時）まで。

【銀座新聞ニュース=2020年7月8日】国内第4位の外食グループ、コロワイド（神奈川県横浜市西区みなとみらい2-2-1、ランドマークタワー）傘下で、焼肉レストランの「牛角」などを運営するレインズインターナショナル（神奈川県横浜市西区みなとみらい2-2-1、ランドマークタワー、0120-142-029）は7月15日まで「居酒家 土間土間銀座1丁目店」（中央区銀座1-5-10、ギンザファーストファイブビル、03-5524-3550）をはじめとする全国の「土間土間」113店で「夏のステーキフェア」を開いている。

7月15日まで「土間土間銀座1丁目店」など「土間土間」店で実施されている「夏のステーキフェア」のフライヤー。「熟成赤身のステーキ」（100グラム）で通常750円のところをおよそ6割引きの290円になっている。

「夏のステーキフェア」は期間限定でステーキなどを割安で提供するフェアで、希少部位「トモサンカク（牛の後足の付け根部の牛モモの一部で、サシも入ったロース系部位で、1頭から2キロから3キロしかとれない）」を使った「熟成赤身のステーキ」（100グラム）は通常750円（税別）のところを290円で販売している。

「熟成赤身のステーキ」は「シャリアピンソース」か「タイ風レッドホットソース」につけて食べる。

ほかに、飲み物として「アサヒスーパードライ（中ジョッキ）」が通常390円を150円に、「ハイボール」が通常390円を99円に割り引く。いずれも何回でも注文できる。

「土間土間」は銀座の周辺では「銀座1丁目店」のほかに、「八重洲店」（中央区日本橋2-3-18、江間忠さくらビル、03-3516-6003）、「新橋西口通り店」（港区新橋3-23-1、Box’R　ShinBashiビル、03-5401-3625）、「新橋SL広場店」（港区新橋2-15-7、S-PLAZA弥生、03-3595-4334）などがある。

営業時間は17時からで、閉店時間は各店に確認を。来店時に（https://www.doma-doma.com/campaign/index.html）を提示する。ただし、1人2000円以上（税別）を注文すると、利用できる。

【銀座新聞ニュース=2020年7月7日】国内映画業界第3位の松竹（中央区築地4-1-1、東劇ビル、03-5550-1533）とカドカワ（中央区銀座4-12-15、歌舞伎座タワー）グループ傘下の書籍、映画配給などの事業会社で中堅映画配給会社のKADOKAWA（千代田区富士見2-13-3）は7月9日に丸の内ピカデリー（千代田区有楽町2-5-1、有楽町マリオン、050-6875-0075）で「Fukushima 50」のカムバック上映記念舞台あいさつを開く。

7月から再度、一般公開されている「フクシマ（Fukushima）50｣((C)2020「Fukushima 50」製作委員会）。

9日18時30分の回上映前に、監督の若松節朗（わかまつ・せつろう）さんをはじめ、福島第一原発1、2号機当直長「伊崎利夫」役の佐藤浩市（さとう・こういち）さん、福島第一原発所長「吉田昌郎」役の渡辺謙（わたなべ・けん）さんが舞台に登場してあいさつする。

「フクシマ（Fukushima）50」は3月6日から一般公開されたが、新型コロナウイルスの感染拡大に伴い、映画館が休業を余儀なくされ、途中で上映が打ち切られていた。このため、丸の内ピカデリーで7月9日からの上映再開を決めたことから、それを記念して舞台あいさつを開く。

「フクシマ（Fukushima）50」は門田隆将（かどた・りゅうしょう）さんのノンフィクション「死の淵を見た男 吉田昌郎と福島第一原発」（2012年）を原作に、2011年3月11日の東日本大震に伴う福島第一原子力発電所事故発生時に発電所に留まって対応業務に従事した約50人の作業員たちの闘いを描いている。

物語は2011年3月11日14時46分、マグニチュード9.0、最大震度7という日本の観測史上最大となる地震が起こり、太平洋沿岸に押し寄せた巨大津波に飲み込まれた福島第一原発は全電源を喪失してしまうところからはじまる。このままでは原子炉の冷却装置が動かず、炉心溶融（メルトダウン）によって想像を絶する被害がもたらされることは明らかで、それを防ごうと、伊崎利夫をはじめとする現場作業員や所長の吉田昌郎らは奔走する。

ウイキペディアなどによると、若松節朗さんは秋田県河辺郡河辺町（現秋田市）生まれ、日本大学芸術学部放送学科を卒業、テレパックのテレビドラマのAD、演出補として、1980年にフジテレビの「ゆく道くる道わかれ道」、1982年にフジテレビ「おまかせください、オレの女房どの」、1983年にフジテレビ月曜ドラマランド「どっきり天馬先生」などを手掛け、1986年に共同テレビに入社した。

同年にフジテレビ「透明少女」、1987年にフジテレビ「ラジオびんびん物語」などを手掛け、1994年に映画「コンプレックス・ブルー（COMPLEX BLUE）」を監督、2001年に映画「ホワイトアウト」で日本アカデミー賞優秀監督賞、2010年に「沈まぬ太陽」で日本アカデミー賞優秀監督賞などを受賞し、2012年10月に舞台「地球の王様」で演出を務め、2014年に「柘榴坂の仇討」を監督、2019年に「空母いぶき」を監督し、共同テレビジョン役員待遇エグゼグティブディレクターを経て、現在、フリー。

チケットはチケットぴあを通じて一般発売中。料金は一般2100円、大学生1700円、高校生以下、小学生以上、障がい者1200円、60歳以上のシニア1400円。

【銀座新聞ニュース=2020年7月7日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は7月8日から14日まで3階ギャラリー特設会場で原田泰治さんによる版画展「美しい日本 ふるさとの詩」を開く。

丸善・日本橋店で7月8日から14日まで開かれる原田泰治さんの版画展「美しい日本 ふるさとの詩」に出品される「野菊咲く丘｣((C)原田泰治）。

画家でグラフィックデザイナーの原田泰治（はらだ・たいじ）さんは日本の自然豊かなふるさとの風景や古くから日本に息づく風物詩を描いており、その素朴でありながら心に届く作風で知られている。

原田泰治さんが描くふるさとの姿は、「単なる心象風景ではなく、郷土への深い愛を描いた現代の日本に残る実際のふるさとの風景」（丸善）であり、「自らのふるさとを見つめ、自然の中に慎ましやかに生きている人々の姿の大切さ、美しさを感じ取り、心を込めて」描いているという。今回は日本と海外を描いた作品を高精細なレフグラフファイン版画（デジタルプリンターを使った複製方式）にして展示販売する。

原田泰治さんは1940年長野県諏訪市生まれ、1963年に武蔵野美術大学商業デザイン科を卒業、故郷でデザインスタジオを開設し、デザイナーとして活動、1980年に第29回小学館絵画賞を受賞、1982年から朝日新聞日曜版に「原田泰治の世界展」を連載、1989年にアメリカで展覧会を開き、1997年に長野冬季オリンピック大会の文化芸術祭に参加、1998年に諏訪湖のほとりに諏訪市原田泰治美術館（名誉館長さだまさしさん）が開館した。

2000年に日本の全国20カ所で「日本の童謡・唱歌100選展」を開き、2008年に上田電鉄1000系電車のラッピング車両「自然と友だち」のデザインを担当している。現在、日本グラフィックデザイナー協会会員、クロアチア共和国ナイーブ美術協会名誉会員、中国・上海金山農民画協会会員。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は17時）。