【銀座新聞ニュース=2018年8月16日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は8月15日から28日まで4階洋書売り場で「AFRICA POP 2018 SUMMER」を開いている。

丸善・丸の内本店で8月28日まで開催中の「アフリカ・ポップ2018サマー（AFRICA POP 2018 SUMMER）」のフライヤー。

アフリカ関連の商品を扱っている「ポレポレオフィス」（江東区古石場3-11-13、03-3642-4016）が企画しているアフリカの衣類などを紹介するイベントで、東アフリカの1枚布「カンガ」や伝統織物「キコイ」などのアフリカ布やタンザニアのポップアート「ティンガティンガ」作品や黒檀彫刻などを展示販売している。

「カンガ（KANGA）」とは、東アフリカ、タンザニアやケニヤの女性が着用している1枚布で、19世紀後半に東アフリカ沿岸のスワヒリ社会の中で、巻き衣として発展し、20世紀になって、スワヒリ社会の社会構造変化や東アフリカ一帯の社会経済変化に伴って、広く一般に愛用されている。

カンガの元となった布の模様が「ホロホロチョウ（スワヒリ語でkanga）」だったことからカンガと呼ばれるようになった。

素材は木綿100％、サイズは約160×110センチで、1枚布を1枚、あるいは2枚組み合わせて、いろいろに使う。スワヒリの格言などがプリントされていることが多い。東アフリカでは古くから、マサイ族に見られるような肩口で1枚布を結んで垂らしたり、マントのように着たりした。ワンピース型、ブラジャー型、ヘッドバンド型、巻きスカート型、ケープ型など使用法は多岐にわたり、洋服との兼用も珍しくないという。

「キコイ」はケニアで使われている布で、色が単色で、効かせ色としてグラデーションでストライプが入っている。海岸地帯の男性が腰布として着用し、インド洋を思わせる色合いが多くある。ナイロビの女性は朝晩の寒さよけにキコイをストール代わりに身につける。

キコイは色が単色なので、インテリアにも多く用いられ、ベッドカバーやエプロン、スカートなどにも加工されている。海岸地帯が発祥地のため、海でのワンピース、シャツ、キコイの裏側にタオルを縫い付けたバスタオルなどもあるが、日本ではまだ広く知られていない。

ウイキペディアによると、「ティンガティンガ (Tingatinga)」は、1960年代にタンザニア・ダルエスサラームにおいて、エドワード・サイディ・ティンガティンガ (Edward Saidi Tingatinga、1932-1972) が生み出したポップアートの手法で、主に動物や植物などの自然が描かれる。「ティンガティンガ絵画」ともいう。

当初は、マゾニットと呼ばれる建築資材にエナメルペンキで描かれた、日常生活の傍らとしての芸術であったが、専門的な絵画教育を受けていない素朴な技法が評価された。創始者のエドワードが40歳のときに、警官に誤射され不慮の死を遂げた後も、同じ手法や画風を継ぐ弟子たちによって描かれ、世界中に広まっている。日本でもインターネットを利用した通信販売などの手段で入手できる。

「黒檀（エボニー）」はアフリカのタンザニアのマコンデ族が黒檀を使った彫刻を制作しており、「マコンデ彫刻」と呼ばれる。「黒檀」はピアノや家具などに使用されるひじょうに重くて硬くて、加工しにくい材料で、芯材の部分が黒いため、マコンデ彫刻は黒く磨かれた作品が多く、独特な風合いを特徴としている。

ポレポレオフィスは織本知英子（おりもと・ちえこ）さんが1994年にカンガの魅力に気づき、1995年にカンガ使い方読本「カンガマジック101」を自費出版し、カンガの輸入販売をはじめた。1996年に通販会社フェリシモでカンガと本を販売し、1997年に旧新宿三越店でカンガ展を開き、1997年にカンガ写真集「カンガセイイング」を刊行、その後各地でカンガ展や講演会を開いている。1998年に「カンガに魅せられて」、2006年に写真集「カンガコレクション」、2014年にタンザニアでカンガ写真集を出版した。

織本知英子さんは2005年に民族学博物館共同研究員、2009年に文化学園大学ファッション研究機構共同研究員などを務めている。「ポレポレ（pole pole）」とはスワヒリ語で「ゆっくりゆっくり」という意味という。

開場時間は9時から21時（最終日は18時）。

【銀座新聞ニュース=2018年8月15日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（千代田区丸の内1-6-4、丸の内オアゾ内、03-5288-8881）は8月15日から20日まで4階ギャラリーで「東京こだわりの風景画展ｰとっておきの一押し風景」を開く。

丸善・丸の内本店で8月15日から20日まで開かれる「東京こだわりの風景画展ｰとっておきの一押し風景」のフライヤー。

日貿出版社（文京区本郷5-2-2、03-5805-3303）との共同企画で、水彩画の荒木淳一(あらき・じゅんいち)さん、ペン彩画の大須賀一雄（おおすが・かずお）さん、彩色ペン画の岡本真由蘭（おかもと・まゆらん）さんら21人の画家が東京について「とっておきの一押し風景」をテーマで、自分にとっての東京をそれぞれ回想して絵に表現した作品を展示する。

「昭和」も今や「92年」、あと8年で「昭和100年」を迎える。「懐かしさがこもった絵による東京の魅力を再発見して」ほしいとしている。

今回、出品するのは1963年東京都大田区生まれ、早稲田大学第二文学部を卒業、1990年頃より広告、出版関係のイラストを手がけ、室内風景や街並みなど日常生活のひとコマ、花、野菜、雑貨などを透明水彩で描く水彩画の青木美和（あおき・みわ）さん、1955年千葉県千葉市生まれ、愛知大学文学部フランス文学科卒業、フランス・ソルボンヌ大学文化学科に留学、1988年にローマン派美術協会展で地球人賞、2013年にローマン派美術協会展で特選を受賞している水彩画の荒木淳一さん。

群馬県生まれ、国鉄時代に機関車の運転士を務め、JR東日本国際課を経て、JR東日本絵画クラブ初代事務局長を務め、JR東日本の駅を1000点以上描いている大須賀一雄さん、女子美術大学卒業で彩色ペン画の岡本真由蘭さん、1948年東京都中央区生まれ、東京芸術大学大学院修了、女子美術短期大学講師の日本画の小川幸治（おがわ・こうじ）さん。

水彩画の金丸（かなまる）めぐみさん、静岡県生まれ、東京芸術大学工芸科を卒業、同大学大学院彫金専攻を修了、「石井幹子デザイン事務所」を経て、1971年に独立して「アトリエ」を設立、宝飾品のデザイン、制作をはじめ、1978年から水墨画をはじめ、日本水墨画賞、日本クラフト賞を受賞した水彩画の久山一枝（くやま・かずえ）さん。

1949年東京都生まれ、第6回人間賛歌大賞で佳作、2015年にアメリカスプラッシュ17で入選、水彩画の小林啓子（こばやし・けいこ）さん、1943年東京都神田生まれ、東京芸術大学美術学部工芸科卒業、デザインの仕事の傍ら、東京の町を30年以上描き続けてきた水彩画の小林征治（こばやし・まさはる）さん、水彩画のサイトウサチコ(さいとう・さちこ)さん。

岩手県生まれ、新洋画会展で奨励賞、透明水彩画「みづえの会」と「いのちの絵の会」を主宰している水彩画の佐藤つえ子（さとう・つえこ）さん、1944年東京都生まれ、桑沢デザイン研究所を卒業、40歳のころより風景のスケッチを描いている水彩画の塩沢宗馬（しおざわ・そうま）さん、1947年山形県南陽市生まれ、東京造形美術学校卒業、桑沢デサイン研究所卒業で、松戸市美術展審査委員の墨彩画の須貝仁（すがい・じん）さん。

1963年東京都文京区根津生まれ、杉山八郎（すぎやま・はちろう）さんの子息でペン画の杉山浩一（すぎやま・こういち）さん、「東京を描く市民の会」常任理事で水彩画、パステル画の滝川信介（たきがわ・しんすけ）さん、東京都生まれ、女子美術短期大学部出身の水彩画の竹内喜久江（たけうち・きくえ）さん、1943年福岡県生まれ、大学卒業後、三井物産に入社、子会社の役員を務めた水彩画の土屋始彦（つちや・もとひこ）さん。

嵯峨美術短期大学洋画科を卒業、大阪市立中学校の美術科教員を4年間勤め、結婚後にアメリカ・シアトル、英国ロンドン、シンガポール、香港に計12年間在住し、それぞれの地で現地の画家に師事し、アメリカ、英国ではカレッジで水彩を学び、帰国後は個展などを開き、東京近郊で野外スケッチ中心の教室「オリーブの会」を主宰している水彩画の野島朱美（のじま・あけみ）さん。

1947年福岡県生まれ、1970年関西学院大学卒業、武田薬品工業入社、1982年から大阪の古い町家と建物を描き始め、2006年に武田薬品工業を定年退職した水彩画の畑和博(はた・かずひろ)さん、女子美術大学短期大学部研究生で、第93回春陽展で絵画部奨励賞を受賞した油彩画の桧垣友見子（ひがき・ゆみこ）さん、1937年東京都生まれ、大学中退後に銀座でサンドイッチマン、うなぎ店板場、メガネ店、タクシー運転手などのアルバイトを経験して銀座で初個展を開き、1984年から画業に専念している鉛筆画の安住孝史（やすずみ・たかし）さん。

開場時間は9時から21時（最終日は16時）まで。入場は無料。

注：「滝川信介」の「滝」と「桧垣友見子」の「桧」はいずれも正しくは旧漢字です。名詞は原則として現代漢字（常用漢字）を使用しています。

【銀座新聞ニュース=2018年8月15日】国内最大手の化粧品メーカー、資生堂（中央区銀座7-5-5、03-3572-5111）が運営する「資生堂パーラー銀座本店」（中央区銀座8-8-3、東京銀座資生堂ビル、03-5537-6241）は8月31日まで「シェフのお薦めコース」を提供している。

資生堂パーラー銀座本店で8月31日まで提供中の「シェフのお薦めコース」の主なメニュー。

「資生堂パーラー銀座本店」では、三浦野菜のとうもろこしスープや和牛とマンガリッツァポークのメンチカツ、舌平目で包んだ帆立貝のソテーなど、昔ながらの洋食メニューをプリフィックスコース仕立てで用意し、家族で銀座ランチ＆ディナーを楽しめる。

「前菜」は「マグロ、サーモンとアボカドのタルタル」で、「スープ」は本日のスープ、冷製トマトのスープ“ガスパッチョ”、神奈川県産三浦野菜のとうもろこしの冷製クリームスープの3種類から選ぶ。

「魚料理」は「舌平目で包んだ帆立貝のソテー ウニのクリームソース」と「車エビ、舌平目、帆立貝のフライタルタルソース」(1000円プラス)から選ぶ。「肉料理」は「和牛とマンガリッツァポークのメンチカツ自家製ウスターソース」と「国産牛ホホ肉の煮込み 赤ワインソース」、あるいは「飛騨牛フィレ肉のステーキ お好みのソースで」(1500円プラス)から選ぶ。

「デザート」は「恋姫とパッションフルーツのコンビネゾン　フロマージュブランのムースと共に」と「プラムのシブースト　フルーツシャーベット添え」から選ぶ。

ランチAコースは前菜、本日のスープ、魚料理または肉料理、デザート、コーヒー（ 6000円、サービス料10％別）。

ディナーAコースはアミューズ、前菜、スープ、魚料理または肉料理、デザート、コーヒー（7000円）。

ランチ＆ディナーBコースはアミューズ、前菜、スープ、魚料理、肉料理、デザート、コーヒー（9500円）。

営業時間は11時30分から21時30分。月曜日が休み（祝日は営業）。

【銀座新聞ニュース=2018年8月14日】ヴァニラ画廊(中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233）は8月14日から19日まで鯨虎じょうさんによる個展「ナンセンス陶芸」を開く。

ヴァニラ画廊で8月14日から19日まで開かれる、第6回ヴァニラ画廊大賞で大賞を受賞した鯨虎じょうさんの個展「ナンセンス陶芸」に出品される作品。

ヴァニラ画廊大賞展は「エロティック、フェティッシュ、サブカルチャーのアートに特化した」公募展で、毎年10月1日から31日まで募集し、11月に第1次審査を行い、12月以降に第2次審査によって大賞など入賞作を決めている。2012年10月に第1回がスタートし、2017年10月から第6回目の公募が実施され、今回、第6回目ヴァニラ画廊大賞展で大賞を受賞した女流作家の鯨虎（いさなこ）じょうさんの個展を開く。

鯨虎じょうさんは、セラミックを主な素材に「プリミティブで奇怪でありながら圧倒的な美しさを持つ立体作品を制作」している。受賞後の初個展となる「ナンセンス陶芸」では新作を含め、自由でダイナミックな作品群を展示する。

鯨虎じょうさんは粘土をいじりだして7年目になり、焼いた粘土作品については「少々自由奔放な形状ですが、『こりゃあナンダ？』と聞かれたら、『はい、そちら陶芸であります』と答え」ることにしている。このため、「社会において、これが正解だ、というものは本当はないはず」というのが鯨虎じょうさんの考え方だ。

このため、鯨虎じょうさんの作品を見ると、「意味わかんないとか、これがよいとか、好きだとか、みんな好き勝手に、考え込んだり、笑ったり、喋ったり」している。それさえも「わざわざ足を止めて、思ったことを声に出してみたり、笑ったり、考え込んだり。これはもうじゅうぶん意味のあること」としている。

鯨虎じょうさんは2004年東京都生まれ、2016年に多摩美術大学美術学部工芸学科陶プログラムを卒業し、2018年に同大学大学院博士前期過程美術研究科工芸専攻陶研究領域を修了している。

2013年に第1回次世代工芸展で入選、2016年に第2回瀬戸・藤四郎トリエンナーレで入選、第52回神奈川県美術展工芸部門で美術奨学会記念賞、2017年に第53回神奈川県美術展工芸部門で入選、2018年に第6回ヴァニラ画廊大賞で大賞を受賞している。

開場時間は12時から19時（土曜日、祝日は17時）まで。入場は無料。

【銀座新聞ニュース=2018年8月14日】阪急阪神東宝グループで、国内映画業界首位の東宝（千代田区有楽町1-2-2、03-3591-1221）は8月24日からTOHOシネマズ日比谷（スクリーン12、千代田区有楽町1-1-3、東京宝塚ビル地下）で一般公開される「検察側の罪人」の初日に、木村拓哉さん、二宮和也さんらによる舞台あいさつを開く。

8月24日から一般公開される「検察側の罪人｣((C)2018 TOHO/JStorm）。

24日10時の回上映終了後に、監督の原田真人（はらだ・まさと）さんをはじめ、東京地検の検事「最上毅」役の木村拓哉（きむら・たくや）さん、最上の部下で新人検事「沖野啓一郎」役の二宮和也（にのみや・かずや）さん、沖野の立会事務官「橘沙穂」役の吉高由里子（よしたか・ゆりこ）さんらが舞台に登場してあいさつする。

「検察側の罪人」は作家の雫井脩介（しずくい・しゅうすけ）さんが「別册文芸春秋」にて2012年9月号から2013年9月号まで連載した同名の小説が原作で、2013年の「週刊文春ミステリーベスト10」の国内部門4位に選ばれ、宝島社の「このミステリーがすごい! 2014年版」で8位となった。

物語は都内で発生した犯人不明の殺人事件を担当することになった、東京地検刑事部のエリート検事・最上と、駆け出しの検事・沖野が、やがて、過去に時効を迎えてしまった未解決殺人事件の容疑者だった松倉重生（酒向芳=さこう・よし=さん）という男の存在が浮上し、最上は松倉を執拗に追い詰めていく。

最上を師と仰ぐ沖野も取り調べに力を入れるが、松倉は否認を続け、手ごたえがない。沖野は次第に、最上が松倉を犯人に仕立て上げようとしているのではないかと、最上の方針に疑問を抱き始める。

ウイキペディアによると、原田真人さんは1949年静岡県沼津市生まれ、静岡県立沼津東高校を卒業、東京写真専門学校、アメリカ・ペパーダイン大学を中退、1972年にイギリス・ロンドンに語学留学し、「ラストショー」の評論を「キネマ旬報」に載せたことをきっかけに映画評論家となり、「キネマ旬報」や「宝島」にアメリカ発の映画情報を寄稿している。

アメリカ・ロサンゼルスで6年間、映画監督の修業を積み、1979年に一時帰国して「さらば映画の友よ インディアンサマー」で監督デビュー、1983年に西ドイツとの合作映画「ウィンディー」をヨーロッパで撮影した後、1984年に帰国し、以後、監督業のほか、脚本や俳優業など映画関係で活動し、1991年から1992年にかけて「タフ」シリーズを監督した。

1980年に「スター・ウォーズ 帝国の逆襲」、1982年に「スター・ウォーズ」の日本語版吹替版の翻訳監修と演出を担当し、1988年に映画「フルメタル・ジャケット」の字幕を手がけた。映画「グッドモーニング・ベトナム」の字幕、「時計じかけのオレンジ」ビデオ用字幕の新訳も手がけた。

2003年に映画「ラストサムライ」で俳優としてハリウッドデビューし、2007年から日本大学国際関係学部教授を務めている。2012年に「わが母の記」でモントリオール世界映画祭の審査員特別グランプリを受賞した。1976年にジャーナリストの福田（ふくだ）みずほさんと結婚、1男1女をもうけ、息子は俳優の原田遊人（はらだ・ゆうじん）さん。

チケットについては、はがきによる応募・抽選とチケットぴあを通じての販売がある。はがきは郵便番号、住所、氏名、年齢、チケット購入希望枚数（2枚まで）を記入して、東宝宣伝部「検察側の罪人」初日舞台挨拶チケット購入係（〒100-8698、日本郵便(株)銀座郵便局JPタワー内分室私書箱2404号）まで郵送する。締切は15日（当日必着）。

料金は一般1800円、大学生・専門学校生1500円、高校生・ジュニア(3歳から中学生まで) 1000円、障がい者1000円、シニア1100円。

チケットぴあ（http://w.pia.jp/s/kensatsugawa18sb/）を通じての販売はすでに開始しており、20日11時締め切り。料金は一般2000円、大学生・専門学校生1700円、高校生・ジュニア(3歳から中学生まで) 1200円、障がい者1200円、シニア1300円。

注：「原田真人」の「真」は正しくは旧漢字です。名詞は原則として現代漢字（常用漢字）を使用しています。