【銀座新聞ニュース=2020年7月17日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は7月28日まで3階ギャラリー特設会場で「涼のうつわ展」を開いている。

丸善・日本橋店で7月28日まで開かれている「涼のうつわ展」に出品されている作品。

「益子焼」をはじめ、東京近郊にて活動している7人の陶芸家が個性的な形、さまざまな技法、特徴的な色で表現した器を展示販売する。

出品しているのは1966年栃木県芳賀郡益子町生まれ、1987年に東京デザイナー学院工業工芸科を卒業、卒業展で奨励賞、栃木県窯業支援センター研究生を修了、1989年に父の大塚清章（おおつか・きよあき）に師事し、「清窯（きよしがま）」2代目として制作に励み、2005年に国展初入選（その後4回入選）、2006年に国展奨励賞、益子焼の伝統工芸士の大塚一弘（おおつか・かずひろ）さん、東北芸術工科大学を卒業、高内秀剛（たかうち・しゅうごう）さんに師事、「第2倉庫」のオーナーで、益子焼の陶芸家の川島郁郎（かわしま・いくろう）さん。

1973年栃木県芳賀郡益子町生まれ、1999年に栃木県立窯業指導所伝習生を修了、2000年に同研究生を修了、以後　父の薄田浩司（すすきだ・こうじ、1945-2015）に師事し、「薄田窯」を継承した益子焼の陶芸家の薄田（すすきだ）いとさん、1983年栃木県芳賀郡益子町生まれ、2006年に金沢美術工芸大学彫刻専攻を修了、2010年に栃木県窯業技術支援センターを修了、父の福島晴雄に師事、2014年に栃木県県展に入選、2015年、2016年に国展に入選している益子焼の陶芸家の福島晋平（ふくしま・しんぺい）さん。

同じく岩下武さんが主宰する「四季陶房」の作品。

1975年千葉県鎌ケ谷市生まれ、1996年に愛知県瀬戸窯業陶芸専攻科を修了、波多野正典（はたの・まさのり）さんに師事し、1999年に瀬戸市美術展で市長賞、2000年に日本新工芸展で日本新工芸賞、2001年から千葉県白井市に「陶工房きまま」を開き、2010年には「千葉県美術展」で県展賞、2018年に「日本新工芸展」で東京都知事賞を受賞し、益子陶芸展で入選している瀬戸焼の陶芸家で「陶工房きまま」を夫婦で主宰する水谷俊雄（みずたに・としお）さん、

1979年東京都葛飾区生まれ、2001年に父の村越昭夫（むらこし・あきお）さんに師事し、2005年に瑞祥窯陶芸教室を父より引き継ぎ、2012年に日本現代工芸美術展で現代工芸大賞（2015年に本会員賞）、2016年に「陶工房月と羊」を開設している村越郁夫（むらこし・いくお）さん。

1975年に益子窯業指導所を卒業、家業にて陶芸をはじめてきた岩下武（いわした・たけし）さんが主宰する「四季陶房」（栃木県芳賀郡益子町大字益子3062-5、0285-72-1905）が出品する。

ウイキペディアなどによると、益子焼は栃木県芳賀郡益子町周辺を産地とする陶器で、江戸時代末期の嘉永年間（1848年から1855年）に常陸国笠間藩（現笠間市）で修業した大塚啓三郎（おおつか・けいさぶろう、1828-1876）が益子に窯を築いたことにより始まったとされている。

益子焼の陶土は、豊富にあるものの、肌理が粗く精巧な器を作るには向かなかったため、当初の益子焼は主に水がめ、火鉢、壺などの日用品として制作された。その後、1927年から創作活動を始めた浜田庄司（はまだ・しょうじ、1894-1978）によって花器や茶器などの民芸品が作られるようになり、日本全国に知られた。1959年には、加守田章二（かもだ・しょうじ、1933-1983）が開いた窯により民芸一辺倒だった益子の作陶に現代的な独創性が加えられた。1979年には通産省（現経産省）から伝統的工芸品に指定された。

益子焼は砂気の多いゴツゴツとした土の質感をもち、材料の性質上割れやすく、重いという欠点がある。益子焼のもっとも基本的な釉薬（ゆうやく）は漆黒（しっこく）や「柿」と呼ばれる赤茶色、飴色（あめいろ）を出す鉄釉（てつゆ）で、石材粉や古鉄粉を釉薬にし、犬毛筆で色づけを行うため、重厚な色合いとぼってりとした肌触りに特徴がある。こうした昔ながらの施釉は土鍋や土瓶、片口といった、肉厚な陶器に使われる。

民芸運動以来、浜田庄司が得意とした杓掛け、流し掛け、掻き落としの技法を使った紋様を施した鉢や皿などが知られる。また、信楽焼流の絵付けを施した山水土瓶や、呉須（コバルト顔料）を使った陶器も多い。

栃木県益子町観光協会によると、現在、窯元は約250、陶器店は50店あり、毎年春と秋に陶器市が開かれる。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は15時）まで。

【銀座新聞ニュース=2020年7月17日】ヴァニラ画廊(中央区銀座8-10-7、東成ビル、03-5568-1233）は7月21日から29日まで愛実さん、池谷友秀さんらによる「Paradise Lost-楽園の喪失」を開く。

ヴァニラ画廊で7月21日から29日まで「パラダイス・ロスト（Paradise Lost)-楽園の喪失」のフライヤー。

今回は英国の詩人、ジョン・ミルトン（John Milton、1608-1674）のルネサンス期の長編叙事詩「失楽園（Paradise Lost）」の新たな扉を開くもので、「現代の表現規制の中で知らず知らずのうちに奪われつつある人々の自由意志を呼び覚ます、禁断の果実のような魅惑の作品群」を油彩画、水彩画、立体作品、写真作品など国内外10人の作家が展示する。

出品者のひとり、高木智広（たかぎ・ともひろ）さんは「楽園を失い、アートは生まれた」とし、旧約聖書のアダムとイブのエピソードを元にして、「どんなに美しい楽園もそれを美しいと感じる感情がなければ、地獄のような光景もそれを惨いと思う感情がなければ、それらの世界は無に等しい。現代では社会的モラルや倫理の支配の元に表現も規制され、心の自由も知らず奪われている。そんな人々の自由意思を呼び覚ます禁断の果実にも似た、感情を生み出す装置、それがアートではないだろうか」としている。

出品者は人形作家の愛実（まなみ）さん、写真家の池谷友秀（いけや・ともひで）さん、少女画のゴージャスシェル・ダリダ（Gorgeoushell Dalida）さん、彫刻家の桜井結祈子（さくらい・ゆきこ）さん、彫金、コラージュ作家のスズキエイミ（すずき・えいみ）さん。

ヨーロッパの古典技法を用いた絵画を制作している高木智広さん、少女主義的水彩画家のたまさん、幻想絵画家の所伸一（ところ・しんいち）さん、創作人形作家の林美登利（はやし・みどり）さん、油絵画家の冷墨清志（ひやずみ・きよし）さん。

愛実さんは2004年から人形教室「ドールスペースピグマリオン」で学び、吉田良（よしだ・りょう）さんに師事し、その後、さまざまなグループ展に出品し、2013年にヴァニラ画廊で初個展、2014年にホルベイン賞を受賞している。

池谷友秀さんは1974年神奈川県小田原市生まれ、1992年から1999年までレストランで働き、2001年に東京総合写真専門学校を卒業、2002年に「キャラッツ」勤務を経て、2002年に独立し、広告、CDジャケット、エディトリアル撮影を中心にムービーも手掛ける。2007年に「IPA」で1位、2008年に「PX3」で名誉賞、2010年に「xto」で1位、「PX3」で2位、2012年に「IPA」で2位などを受賞している。

桜井結祈子さんは1993年長野県生まれ、2016年に愛知県立芸術大学美術学部彫刻科を卒業、2018年に同大学大学院美術研究科彫刻領域を修了している。

スズキエイミさんは1993年生まれ、文化学園大学生活造形学科ジュエリー・メタルワークコースを卒業し、人体や生物、解剖学的モチーフに独自の解釈を加え、ジュエリーやオブジェを制作し、名画を異なる角度から読み解くコラージュ作品も発表している。

2013年に第2回「絆 ジュエリー展」で入賞、2014年にヴァニラマニアで個展、第5回「帯留公募コンテスト応募作品展」で最優秀賞、2015年に第44回「伝統工芸日本金工展21＋部門」で入選し、2018年にヴァニラ画廊で個展を開いている。

高木智広さんは1972年岐阜県生まれ、1992年に武蔵野美術大学短期大学部美術科を卒業、1995年にフランスにわたり、古典絵画技法を研究、パリ自然史博物館で動物骨格を研究し、1997年に帰国、2006年に個展を開き、2010年に第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展に出品、2012年に第15回岡本太郎（おかもと・たろう）現代芸術賞（川崎市岡本太郎美術館）を受賞、2015年にヴァニラ画廊で個展を開き、2017年にニューヨークのギャラリー小暮で個展を開いている。

たまさんは1977年福井県鯖江市生まれ、2000年に大阪芸術大学芸術学部美術学科を卒業、2001年に福井市のグループ展に参加、2003年に「ゲイサイ（GEISAI)-3」のイラスト部門に参加、2004年に大阪で個展、2007年に第4回ものづくりビッグギャラリーイン（in）東京ビッグサイト「第3回ポストカードコンテスト（POSTCARD CONTEST）」で優秀賞を受賞した。

2008年にヴァニラ画廊で個展を開き、2009年、2011年、2012年、2014年、2016年、2017年などにヴァニラ画廊で個展を開いている。現在、京都嵯峨芸術大学客員教授。

所伸一さんは1956年三重県明和町生まれ、長く団体公募展に出品するも、合わなくなり、出品を取りやめ、その後、グループ展、個展を中心に活動している。ヴァニラ画廊では2006年と2007年に個展を開き、2010年からほぼ毎年のようにグループ展に参加している。

林美登利さんは山口県生まれ、2000年に吉田良（よしだ・りょう）さんに師事し、2003年に黒川早恵美（くろかわ・さえみ）さんによるサーニットの短期集中講座を受講し、2004年にサーニット人形の制作をはじめ、2011年6月 に個展を開き、2012年にマンタムさんに師事し、2014年に作品集を刊行している。

冷墨清志さんは1960年和歌山県生まれ、東京で20年余りグラフィックデザイナーとして働き、2012年春から油絵の制作をはじめ、2013年に第1回ヴァニラ画廊大賞で大賞を受賞、以降、本格的に創作活動に入った。

開場時間は12時から19時（土・日曜日、祝日と最終日は17時）、入場料は500円。入場については事前に（https://t.livepocket.jp/t/paradiselost2020）からチケットを購入する必要がある。また、入場に際してはマスク着用、検温などがある。

注：「桜井結祈子」の「桜」と「高木智広」の「高」は正しくは旧漢字です。名詞は原則として常用漢字を使用しています。

【tamaoのOL独り言=2020年7月16日】あら、気がついたらもう7月、早いもんですね。もう来週にはオリンピックが始まっていたんですね。

我が家のきゅうりは、すくすく育ち、もう食べ頃です。

こんなこと、誰もが予測できなかったですよね？本当に。昨年のNHK大河ドラマの「いだてん」で過去のオリンピックを振り返り、どんな感動が待っているのか、と胸を弾ませていたのに。

東京都内での感染者増加にも、そもそも検査数が少ないことを分かっていたし、季節柄、重症者が少ないのも分かる。だからって数だけ見て急増と大騒ぎしている人、分析力ってないの？

とは言うものの、会社の人が夜の街に会食に行ったら、凄い人だったんだって。しかも女性同士が多かったと言っていた。女性同士だと濃厚接触してないだろうから、多分無症状だし、感染してても検査しないだろうなぁ。3週間ぐらいしたら増えてくるのかな。そんなことを思ってたら、今日もう過去最高がでてしまった。

なによりも残念に思うのは、舞台で集団感染が起きたこと。同じように舞台を行うことを準備している人にとっては、いろいろ対策を施すなど準備して、それでもこんなことがあると、舞台の上演に否定的になる人が出てくるだろう。

席を空けないといけないから、公演しても黒字は難しいだろう。それでも公演する、公演したいのかもしれない。私だって見に行きたいー！

旅行にも行きたいけど、やっぱり地方の人は東京からの旅行者に危険を感じているみたい。私はそもそも東京ではありませんが。でも、確かに岩手県に感染者が出たら、絶対他県から来た人の影響ってなるだろうな。夏休みを控えての「ゴー・トゥ（GO TO）キャンペーン」らしいが、タイミングを間違えていると思う。

そんなことを思いつつも、陽性で無症状の人から抗体を取ってそれを感染者に投与するという試験も進んでいるらしい。早く効果を知りたいし、それが感染者に効くことがわかれば陽性と分かっても、重症者にならないように注意して抗体を提供してもらえたら、それこそウインウインの関係になるのではないだろうか。

新開発の薬を待っていてもなかなか難しいみたいだし。簡単に見つかるのであれば、すぐにも分かるんだろうけど、まだ見つかってない。

全世界でこれだけの話題となっている中で、それこそ各国の精鋭が研究しているので、そろそろ見つかるのではないだろうか。良薬口に苦し。苦くても我慢できるのであれば、我慢しましょう！いろいろ見に行きたいけど、我慢しましょうね（敬称略、中堅企業に勤めるOLのタマオさんが日常の生活について思っていることを不定期に書きます。注書きは著者と関係ありません）。

【銀座新聞ニュース=2020年7月16日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（千代田区丸の内1-6-4、丸の内オアゾ、03-5288-8881）は8月31日まで3階児童書売り場壁面ギャラリーで大畑いくのさんによる「わたしたちのえほん」原画展を開いている。

丸善・丸の内本店で8月31日まで開かれている大畑いくのさんの「わたしたちのえほん」原画展に展示されている絵本の表紙。

絵本作家の大畑（おおはた） いくのさんが絵を手掛け、編集者の南谷佳世 (みなみや・かよ)さんが文章を担当した「わたしたちのえほん」（文溪堂、税別1400円）が4月10日に刊行されたのを記念して、原画展を開いている。

「わたしたちのえほん」はりくがママに何度もよんでもらっている大好きな1冊の絵本が「ラミラとりんごの木」で、物語の中で王と女王が力を合わせて国を治めていたが、雨が降らなくなり、一人娘の10歳のラミラに西の方にある大きなリンゴの木の実をもらってくるように命じる。ラミラが勇気を出して木の実をもらいにいくという冒険談で、絵本の中に、別の絵本の世界があるというつくりになっており、りくとママの物語と、ラミラの世界が交錯する。

大畑いくのさんは1973年神奈川県横浜市生まれ、アメリカ・ワイオミング州のウェスタンワイオミングコミュニティカレッジで油絵を学び、シアトルでの生活を経て、2000年に帰国、2005年に東京・中野で初個展、2012年に城ノ内まつ子（じょうのうち・まつこ）さんが文章を担当し、大畑いくのさんが絵を手掛けた「しげるのかあちゃん」(岩崎書店)で日本絵本賞を受賞している。その他、「ハナノマチ」や「そらのおっぱい」、「土神ときつね」などがる。

開場時間は9時から21時（最終日は20時）まで。

【銀座新聞ニュース=2020年7月15日】国内百貨店業界2位の流通グループ、J.フロントリテイリング（中央区八重洲2-1-1）傘下の大丸松坂屋百貨店（江東区木場2-18-11）が運営するアートギャラリー「Artglorieux GALLERY OF TOKYO」（中央区銀座6-10-1、GINZA SIX、03-3572-8886）は7月16日から22日まで「Museたちの競演-珠玉のチラリズム」を開く。

大丸松坂屋百貨店の「アールグロリュー ギャラリーオブトーキョー（Artglorieux GALLERY OF TOKYO）」で7月16日から22日まで開かれる「ミューズ（Muse）たちの競演-珠玉のチラリズム」に出品される山本雄三さんの「禁断の果実」。

2019年に開いた「ミューズ（Muse）たちの競演」の第2弾で、今回は「珠玉のチラリズム」がテーマで、若手作家の「瑞々しいエロティシズム」と画壇で活躍している実力派の画家たちの「迫力のエロティシズム」とが競演する。

出品するのは、1983年愛知県生まれ、武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業し、卒業時に卒業制作研究室賞、2015年に独立展で芝田米三賞を受賞した市川光鶴（いちかわ・みつる）さん、1976年生まれ、グラフィックデザイナーの伊豫田晃一（いよだ・こういち）さん、1991年東京都生まれ、多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻を卒業、同大学大学院美術研究科絵画専攻日本画領域博士前期課程を修了し、2015年にフェイス（FACE）展2015で損保ジャパン日本興亜美術賞展で審査員特別賞を受賞した黒木美都子（くろき・みつこ）さん。

武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業、視覚障害を抱えながら制作している粉川江里子（こかわ・えりこ）さん、東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業、同大学大学院美術研究科芸術学専攻を修了した志賀絵梨子（しが・えりこ）さん、1995年神奈川県生まれ、女子美術大学芸術学部美術学科日本画専攻を卒業し、2018年にアジア創造美術展で特別芸術賞を受賞した下重（しもじゅう）ななみさん。

1971年生まれ、武蔵野美術大学大学院を修了した鈴木真治（すずき・しんじ）さん、武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業、卒業時に卒業制作研究室賞を受賞した平野実穂（ひらの・みほ）さん、1984年長野県生まれ、東京芸術大学大学院を修了、2007年に第9回雪梁舎フィレンツェ賞展で優秀賞、2008年に独立展で新人賞などを受賞した平林孝央（ひらばやし・たかひろ）さん、1986年東京都生まれ、油絵画家の吉田然奈（よしだ・さな）さん。

賛助出品として、2016年に白日展で内閣総理大臣賞を受賞したナカジマカツさん、作家の吉行淳之介（よしゆき・じゅんのすけ、1924-1994）の「暗闇の声」（1997年）や狩野洋一（かのう・よういち）さんの「龍の囁き」（1997年）の装丁を手掛けた舟木誠一郎（ふなき・せいいちろう）さん、女子美術大学准教授の山本雄三（やまもと・ゆうぞう）さんが参加する。

開場時間は10時30分から20時30分（最終日は18時）まで。入場は無料。