【銀座新聞ニュース=2019年12月17日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・丸の内本店（千代田区丸の内1-6-4、丸の内オアゾ内、03-5288-8881）は12月18日から24日まで4階ギャラリーで「関修一原画展-思い出のキャラクターたち」を開く。

丸善・丸の内本店で12月18日から24日まで開かれる「関修一原画展-思い出のキャラクターたち」に出品される「これで釣れるかしら」(トム・ソーヤーの冒険から、(C)NIPPON ANIMATION Co.,LTD.）。

キャラクターデザイナーの関修一（せき・しゅういち）さんが毎年、丸善で開く個展で、1970年代から1990年代後半にかけて、フジテレビ「世界名作劇場」の「小さなバイキング ビッケ」（1972年）をはじめ、「トム・ソーヤーの冒険」（1980年）や「ペリーヌ物語」（1978年）などの原画をはじめ、版画を展示販売する。

ウイキペディアなどによると、関修一さんは1946年東京都大田区生まれ、デザイン学校在学中に「TCJ」（現エイケン）に入社、美術担当として背景などを描いていたが、1968年に「サスケ」の動画を担当、1969年に「カムイ外伝」でキャラクターデザインを手がけた。

「世界名作劇場」をはじめ、日本アニメの作品で多くのキャラクターデザインを担当し、1970年にエイケンを退社、「ブラックジャック」や「ドラえもん」などのテレビアニメの原画なども手がけ、現在、フリーとして活動している。

開場時間は9時から21時（最終日は16時）。18日8時45分から丸善・丸の内本店1階入口前で原画購入整理券を抽選で配布する。

【銀座新聞ニュース=2019年12月17日】国内最大のOA機器メーカーのリコー（中央区銀座8-13-1、03-6278-2111）グループのリコーイメージング（大田区中馬込1-3-6）が運営するギャラリー「リコーイメージングスクエア銀座」（中央区銀座5-7-2、三愛ドリームセンター、03-3289-1521）は12月18日から2020年1月19日まで8階ギャラリーゾーン「A.W.P」で「Classic Rock and New Punk Stars of the 70s and 80s-ミュージックシーンの新たな潮流」を開く。

リコーイメージングスクエア銀座で12月18日から2020年1月19日まで開かれる「クラシック・ロック・アンド・ニュー・パンク・スターズ・オブ・ザ・70年代と80年代（Classic Rock and New Punk Stars of the 70s and 80s)-ミュージックシーンの新たな潮流」の展示される作品（(C)George-DuBose.com/classicrockphotography.jp）。

リコーイメージングが1970年代から1980年代の世界の音楽シーンをリードしたグループを中心に、ロックファンで写真コレクターのブルース・ポーマー（Bruce Palmer）さんと海外で活躍している写真家による約60点の作品を展示する。

リコーイメージングによると、1950年代後半にロックンロールが誕生し、1960年代に黄金期を迎え、1970年代には「ビートルズ（The Beatles）」（活動期間は1957年から1970年)が解散した。1970年5月8日に ビートルズ最後のアルバム「レット・イット・ビー（Let It Be）」が発売され、ビートルズ全盛の時代から新たなミュージックシーンへの移行が見られる時代となった。

ビートルズの解散後、1960年代に活躍した「ローリング・ストーンズ(The Rolling Stones）」（1962年から現在) 、「レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）」（1968年から1980年）、ビートルズの元メンバーはそれぞれ新しいアルバムを出すなど引き続き音楽活動を続けている。

1970年の半ばごろには「セックス・ピストルズ（Sex Pistols）」（1975年から1978年、1996年、2002年から2003年、2007年から2008年）、「ラモーンズ（Ramones）」（1974年から1996年）、「クラッシュ（The Clash）」（1976年から1986年）、「ポリス(The Police) 」（1977年から1986年、2007年から2008年）のようなパンクグループのニュースターが現れ、その音楽性、スタイルは新しい潮流ともいうべきエネルギーにあふれていたという。

ブルース・ポーマーさんの所蔵作品と作品解説も見どころで、1970年代から1980年代のミュージックシーンの新たな潮流をエネルギッシュな写真を通して楽しめる。展示作品は販売する。

ウイキペディアによると、「ロックンロール」とは1950年代半ばに現れたアメリカの大衆音楽スタイルの呼称で、語源については、古くからアメリカ英語の黒人スラングで「性交」及び「交合」の意味もあり、1950年代はじめには「バカ騒ぎ」や「ダンス」という意味もあった。これを一般的に広め定着させたのは、ラジオのディスクジョッキー（DJ）だったアラン・フリード（Alan Freed、1921-1965）とされている。

1960年代半ば以降には「ロック」という呼び方が一般化し、「ロックンロール」と呼ぶことは少なくなったが、一方で、「ロックンロール」と「ロック」は別の物として使われることがある。1960年代半ばには、ロックンロールが進化して抽象的、芸術的なものも生まれ、新たなサウンドが登場し、それらの総称として「ロック」という言葉が使われるようになった。

ロックンロールは、リズム・アンド・ブルースや、ブルース、ゴスペルなどのアフリカ系音楽を基に、カントリー・アンド・ウェスタンやブルーグラスなど白人の音楽スタイルを融合させて成立したとされている。ロックンロール第1号がどの曲かということは、しばしば議論の対象となってきた。

一般的にはビル・ヘイリー（William John Clifton Haley、1925-1981）とヒズ・コメッツ（Bill Haley＆His Comets）の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」(1954年)やエルヴィス・プレスリー（Elvis Aron Presley、1935-1977）の「ザッツ・オールライト」（1954年）などが有力とされている。

主に白人演奏家によるロックンロールの中で、特にカントリー・アンド・ウェスタンの要素が強くビートを強調したものを「ロカビリー」と呼ぶ。

文教大学教授の小倉隆一郎（おぐら・りゅういちろう）さんによると、「クラシック・ロック」は1955年のロック誕生から1980年代までのロックを指している。LPレコードからCDに代わったメディアの交代時期と重ねて、LPレコードで出されたロックをクラシック・ロックと呼んでいる。また、アメリカのロック専門のFM放送局のうち、クラシック・ロック専門の放送局の内容を聴くと、多くは1980年代までのロックをかけているという。

出品される写真家はジム・マーシャル（Jim Marshall、1936-2010）、マイケル・プットランド（Michael Putland、1947-2019年11月19日）、エイドリアン・ブート（Adrina Boot）さん、エド・ペルスタイン（Ed Perlstein）さん、、デヴィット・スピンデル（David Spindel、1941年生まれ）さん、ジェームス・フォーチュン（James Fortune）さん。

チェスター・シンプソン（Chester Simpson）さん、デボラ・フェインゴールド（Deborah Feingold）さん、テリー・パスター（Terry Paster、1946年生まれ）さん、ジョージ・デュボス（George DuBose）さん、ボブ・グルーエン（Bob Gruen、1945年生まれ）さん、ウィリアム・エリス（William Ellis）さんの12人。

登場する音楽グループと音楽家はビートルズ、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ（David Bowie、1947-2016）、エリック・クラプトン（Eric P.Clapton、CBE、1945年生まれ）さん、レッド・ツェッペリン、ブルース・スプリングスティーン（Bruce F.J.Springsteen、 1949年生まれ）さん、「エーシーディーシー（AC/DC）」（1973年から現在）。

「ザ・フー（The Who）」（1964年から1982年、1989年、1996年から現在）、「キッス（KISS）」（1973年から現在）、「ラモーンズ（Ramones）」（1974年から現在）、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ポリス、「ラン・ディーエムシー（Run-D.M.C.）」（1983年まで2002年）など。

開場時間は11時から19時（最終日は16時）。火曜日が定休。12月29日から1月5日まで休み。入場料は520円（税込）。

【銀座新聞ニュース=2019年12月16日】ギャルリー志門（中央区銀座6-13-7、新保ビル、03-3541-2511）は12月16日から21日まで渡部須美子さん、飯島洋子さん、秋ゆかりさんによる「第12回elm-えるむ-展」を開いている。

ギャルリー志門で12月21日まで開かれている渡部須美子さん、飯島洋子さん、秋ゆかりさんによる「第12回elm-えるむ-展」のフライヤー。

2008年から2018年まで櫟（くぬぎ）画廊で開いてきた「elm-えるむ-展」を今回はギャルリー志門で開く。2008年の第1回目から国画会（こくがかい）の会員、準会員、会友の渡部須美子（わたなべ・すみこ）さん、飯島洋子（いいじま・ようこ）さん、秋（あき）ゆかりさんと小浜英子さんの4人で開いてきたが、途中から渡部須美子さん、飯島洋子さん、秋ゆかりさんの3人で開いている。

国画会は伝統的な文展の審査のありかたに不満・疑問を持った京都在住の日本画家によって、“西洋美術と東洋美術の融合と、新しい日本画の創造”をめざし、1918（大正7）年に「国画創作協会」として結成された。展覧会は「国展」と称した。

当初、日本画部と洋画部（1925年に新設）の2部を擁したが、1928（昭和3）年に解散、第2部が国画会として独立し、以後、絵画部に版画部、彫刻部、工芸部、写真部を加え、1939年までに5部による美術団体として、1945（昭和20）年を除き、毎年春期に東京都立美術館にて公募展を開き、2007年より、国立新美術館で開いている。現在、会員は5部で470人、準会員が260人、会友400人。

渡部須美子さんは日本女子大学を卒業、2003年に神奈川日曜画家展でマツダ賞、2005年に日仏現代作家展で準会員奨励賞、2007年kら2010年まで女流画家協会展に出品、2008年から毎年、国画会の公募展「国展」に参加、2012年に第5回利根山光人記念大賞展トリエンナーレ・きたかみで入選している。

飯島洋子さんは第89回国展で会友賞を受賞している。

秋ゆかりさんは静岡県生まれ、学校法人東京モード学園を卒業、在学中に「ファッションクリエーター新人賞国際コンクール日本グランプリ」を受賞　副賞としてフランス政府奨学金を獲得、1985年に卒業後、フランスのクチュリエ養成学校に奨学生として留学し、1987年に帰国、12年間はファッションデザイナーを務め、1998年に日仏現代作家美術展に入選した（2007年に会員優賞）、2008年の第82回から第88回まで国展で入選している。また、サロンブラン美術協会に所属し、毎年本展と選抜展に出品している。

開場時間は11時から19時（最終日は17時）、入場は無料。

【銀座新聞ニュース=2019年12月15日】大手書籍販売グループの丸善CHIホールディングス（新宿区市谷左内町31-2）傘下の丸善ジュンク堂書店（中央区日本橋2-3-10）が運営する丸善・日本橋店（中央区日本橋2-3-10、03-6214-2001）は12月18日から24日まで3階ギャラリーでたなかしんさんによる「ベスト作品集REMEMBER出版記念展」を開く。

丸善・日本橋店で12月18日から24日まで開かれるたなかしんさんの「ベスト作品集リメンバー（REMEMBER）出版記念展」に展示される「リメンバー（REMEMBER）」の表紙を使ったフライヤー。

海の砂の上に描く画家で、絵本作家のたなかしんさんが11月29日に画業20周年を記念してベスト作品集「リメンバー（REMEMBER）たなかしんベスト作品集」(ライツ社、税別1万4000円)を刊行したことから記念展を開く。

2019年1月には毎日新聞で連載された小説「一富士茄子牛焦げルギー」など画集と小説、絵本と、それぞれの世界で楽しめる展覧会としている。

「リメンバー（REMEMBER）ベスト作品集」については、たなかしんさんは「幼稚園の頃、ぼくは世界が怖くて仕方なかった。おともだちはみんなぼくより大きくて友達になんてなれそうもないし、のら猫はいつだって怪獣みたいだった」という。

そこから絵を描きはじめた。「猫よりも強そうな恐竜を描いて、手をつなぐ友達を描いた。おいしそうなパンを描いて、柿につぶされないカニを描いた。今日は何を描こう。それはいつの間にか当たり前のことになって、今もまだ描いている。あんなに怖かった世界にむき出しで飛び出していった絵たちは、ぼくに友達を見つけてくれて愛を教えてくれた。世界と繋がる鍵になった」としている。

「そんな鍵を集めた宝箱みたいな本になってほしい。子どものおもちゃ箱みたいにガラクタばかりで、でも思い出したら心があたたかくなるような」作品集としている。

たなかしんさんは1979年大阪府生まれ、神戸文化短期大学デザイン美術科を卒業、油絵を中心に作品を制作し、2001年ころから絵本に取り組み、第5回新風舎えほんコンテスト優秀賞、2003年に第7回越後湯沢全国童画展で優秀賞、2005年にイタリア・ボローニャ児童図書展(国際絵本原画展)のイタリア見本市会場に出品し、台湾の出版社から「巧克力熊」(「くまさんのチョコ」)を出版した。

2007年にアートストリーム2007でサントリーミュージアム賞、第5回イルフビエンナーレ日本童画大賞で入選、2008年にアートストリームでホルベイン賞を受賞、その後、「かみさまのいたずら」や「モグちゃんのねがいごと」などを刊行し、2012年に台湾で2冊目となる絵本が日本語版と中国語版で出版され、2013年に「いつもきみと」を2カ国語で出版している。岡山県倉敷市のゆるキャラ「Gパンだ」のデザインも手がけている。

開場時間は9時30分から20時30分（最終日は17時)まで。

【銀座新聞ニュース=2019年12月15日】一般財団法人「mudef」（渋谷区神宮前1-14-13）は12月16日から25日まで新丸ビル（千代田区丸の内1-5-1）7階の「丸の内ハウス」（千代田区丸の内1-5-1）のライブラリースペースでMISIAさんによる「ハートのレオナとアフリカ展」を開く。

新丸ビルの丸の内ハウスで開かれるミーシャ（MISIA）さんの「ハートのレオナとアフリカ展」に展示される「ハートのレオナ」の表紙。

2010年に設立された一般財団法人「ミューデフ（mudef)」の理事で、2019年8月末に神奈川県横浜市で開かれた「第7回アフリカ開発会議（TICAD7 YOKOHAMA）」の名誉大使を務めたミーシャ（MISIA）さんが「子どもから大人まで多くの人にアフリカに親しみを持ってほしい」という想いから書いた絵本「ハートのレオナ」（イラストはは大宮エリー=おおみや・えりー=さん、主婦と生活社、税別1800円）を7月26日に刊行したのを記念して、絵本を紹介するパネルをはじめ、アフリカへの理解が深まるようなアフリカ各国の情報や地図を展示する。

また、絵本をはじめ、クリスマスグッズなどを販売し、一部収益はアフリカと日本の子どもたちの支援活動の助成に充てる。

「ハートのレオナ」はおでこにハートの模様があるライオンの子レオナが友達のペリカン・ムワリとともに「アフリカを知る」旅に出かけ、訪れた国々でさまざまな動物に出会い、文化や言葉、内包する問題を教わりながら、アフリカを好きになっていくという話だ。物語に登場する場所は、実際にミーシャさんが訪れた国々で、そこで聞いた言葉、知ったこと、感じたアフリカの魅力をレオナの視点で描いている。

ミーシャさんは1978年長崎県生まれ、福岡県立香住丘高校を卒業、在学時からアフリカ系のボイストレーナーに師事し、1998年にBMG ジャパン（JAPAN）より「つつみ込むように…」でデビュー、アルバム「マザー・ファザー・ブラザー・シスター（Mother Father Brother Sister）」を発売し、1999年に初のホール＆アリーナ・ツアーを開催、2000年にフジテレビ系ドラマ「やまとなでしこ」の主題歌に「エブリーシング（Everything）」が起用された。

2001年にセルフプロデュース・アルバム「マーベラス（MARVELOUS）」を発売し、2007年9月に台湾で初の海外ライブ、2008年に日本をはじめ、台湾、上海、シンガポール、ソウル、香港の5都市を含む全13都市で24公演のアジアツアーを開き、2009年から2010年にかけてロングツアーを開き、2010年3月に国連より生物多様性条約第10回締約国会議名誉大使に任命される。同年5月に音楽とアートが持つメッセージパワーを活かし、世界をよりよくデザインするため、同年に設立された「ミューデフ」に就任、同年5月に「FIFAワールドカップ公式アルバム」のアジアを代表してミシャさんの楽曲が収録された。

2012年3月にアメリカ・ワシントンD.C.にて行われた全米桜祭りの開会式に出演し、12月に独立行政法人「国際協力機構（JICA）」よりJICA-TICADオフィシャルサポーターに任命され、12月の第63回NHK紅白歌合戦に紅組特別出演歌手として出場した。2013年1月に外務省より第5回アフリカ開発会議（TICAD V）名誉大使に任命、視察で訪れたセネガルで再レコーディングした「マワレ・マワレ（MAWARE MAWARE）」がTICAD Vテーマソングに決定した。

2013年2月に発売したベストアルバムがオリコンウィークリーランキングで1位を獲得、2015年にNHK紅白歌合戦に2回目の出演をした。2017年にニューヨーク在住のジャズトランペット奏者・黒田卓也（くろだ・たくや）さんとそのバンドメンバーとライブツアーを開き、2018年にデビュー20周年を迎え、4月より20周年祝祭ライブ、6月より全国ホールツアーを開いた。

開場時間は11時から23時。